Вверх страницы
Вниз страницы

Актуальная политика сквозь призму истории, религии и оккультизма

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Оккультизм в искусстве.

Сообщений 1 страница 30 из 185

1

Хильма аф Клинт  — шведская художница и мистик, одна из первых представителей абстрактной живописи. Её композиции предвосхитили работы таких художников-абстракционистов, как Кандинский  и Малевич.   Была членом группы-содружества «Пять» (De Fem) женщин-единомышленниц, разделявших её веру в контакты с так называемыми «духовными учителями», происходившими часто посредством спиритических сеансов. Её картины, иногда напоминающие диаграммы, являются выражением глубокого духовного мировоззрения.

Коллекция абстрактного искусства Хильмы аф Клинт насчитывает более 1200 работ, она принадлежит и находится в распоряжении «Фонда Хильмы аф Клинт» в Стокгольме (Швеция).

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t868877.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t671916.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t968927.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t990866.jpg

В 1879—1882 годы регулярно принимает участие в спиритических сеансах одной из христиански ориентированных оккультных групп, которую позже покинет. В 1880 году умирает её младшая сестра Хермина, и с того момента духовная сторона жизни приобретает для Хильмы наивысшее значение. Духовный поиск приводит Хильму к изучению различных философских и религиозных направлений, она интересуется теософскими идеями Елены Блаватской и розенкрейцерством, философией Христиана Розенкрейца.

Во время обучения в академии, Хильма знакомится с Анной Кассель, первой из четырёх женщин, с которыми она позднее организует группу «Пять» (De Fem) — содружество художниц, разделяющих её духовные идеи. С 1896 по 1906 год они встречаются каждую пятницу, читают и изучают Новый Завет, проводят медитации и спиритические сеансы, а после аккуратно записывают получаемые «послания». С Хильмой и её единомышленницами, согласно её записям, вступают в контакт духи Грегор, Клемент, Амалиель и Ананда, а также целая группа их представителей и помощников. Хильма пишет, что получила послание от духовного существа, в котором ей объяснили, что она будет создавать картины—медиумы. В конце 1906 года по указаниям своих «духовных руководителей» она создает первую серию абстрактных работ: яркие, многоцветные композиции с геометрическими и орнаментальными мотивами.

В 1908 году она знакомится с известным австрийским мистиком Рудольфом Штайнером, книги которого она знала. Их встреча произошла в мастерской Хильмы в Стокгольме, там он увидел её первые работы. Штайнер не стал их интерпретировать, и даже заметил, что в ближайшие 50 лет они не будут поняты. Антропософия оказала значимое влияние на творчество шведской художницы. В ее работах стали появляться мотивы, вдохновленные данным учением: изображения раковин, змей, лилий и крестов.

Картина "АЛТАРЬ".

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t447376.png
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t25667.jpg

Когда эта форма выражения становится более привычной и естественной для неё, Хильма получает послание от высшего духовного существа на создание серии картин «Храм». Художница чувствует, что её руку «направляет» какая-то внешняя сила. В это время она пишет в своем дневнике: «Картина была написана прямо „из“ меня, без каких-либо предварительных эскизов и с великой силой. Я не имела никакого понятия, что картина должна была изображать, и тем не менее я работала быстро и уверенно, не меняя ни одного мазка кисти.»

В 1906 году, после 20 лет творчества, в 44 года Хильма аф Клинт пишет первую серию абстрактных работ.

Группа III, номер 5 (1907)
Работа над «Храмом» продолжалась между 1906 и 1915 годами в два этапа, с перерывом между 1908 и 1912 годами. Форма визуального выражения становится её художественным языком. Со временем её живопись становится более независимой и осмысленной, тем не менее духовный источник остается основным вдохновителем её творчества до конца жизни.

Серию «Храм» представляют 193 картины, которые группируются в отдельные подсерии.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Клинт,_Хильма_аф

+2

2

Среди первых оккультистов от авангарда стоит назвать Василия Кандинского (художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма). Когда финский религиовед Сикстен Рингбом впервые указал на увлечения абстракциониста ключевыми для начала XX века новыми религиозными практиками — теософией Елены Блаватской и антропософией Рудольфа Штайнера, академическое сообщество сразу же подвергло исследователя остракизму.

Но в манифесте Кандинского действительно напрямую цитируются труды Блаватской — правда, художник критикует их за некоторую поспешность и самоуверенность, но в целом видит знак «большого духовного движения», в котором участвовал и сам. По записным книжкам Кандинского можно понять, что в Германии он активно посещал лекции Штайнера (как, к слову, и другие русские модернисты — Мережковский, Белый, Волошин, Бердяев), цветомузыкальные выкладки Блаватской учитывал в размышлениях о собственной синестезии. Его этнографические экспедиции на Русский Север, к коми-зырянам (именно устройство зырянской избы стало самым ярким впечатлением, которое привело к созданию теории цвета), можно сравнить с теософской установкой на поиск истины в «примитивных» культурах — даже штаб-квартира движения располагалась в индийском городе Адьяре.
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t727198.jpg

Российский религиовед Борис Фаликов в книге «Величина качества: Оккультизм, религии востока и искусство XX века» предполагает, что именно наукообразность новых религиозных течений привлекала Кандинского. И Блаватская, и Штайнер мыслили себя исследователями: последний даже использовал в качестве альтернативного названия антропософии слово “geisteswissenschaft”, в переводе с немецкого —«наука о духе».

Оккультные практики проиграли христианству: последнее, с его установкой на пассивное ожидание лучшего мира, не удовлетворяло художников, которые осознавали себя лидерами проекта по конструированию радикально нового мира.
Иначе говоря, оккультистское увлечение Кандинского разделяли и другие авангардисты. Кто-то выбирал ориенталистскую теософию, которая к началу XX века благодаря руководству Энни Безант, сменившей Блаватскую, приобрела еще и мощный феминистский заряд, кто-то — больше ориентированную на Запад и более позднюю (она появилась в 1913 году, спустя 38 лет после основания Теософского общества) антропософию.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t761574.jpg

Другие использовали эти религиозные теории как сырьевой материал для формулировки собственных. Кубофутуристы — Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Казимир Малевич и рано умершая Елена Гуро — оказались в контакте с теософией через посредничество российского оккультиста Петра Успенского. У него же активная роль художника была связана с концептом «четвертого измерения», постижение которого возможно в первую очередь средствами нового искусства.

Из объединения теософских идей и собственных разработок, от зауми Крученых до зорведа Матюшина, в 1913 году выросла грандиозная опера «Победа над солнцем». В основу либретто лег эсхатологический сюжет, а кульминацией было воплощение мира четвертого измерения. «В нем даже земля не вертится, с ужасом сообщает один из них. В нем „шины гнутся как воск перед взорами“. <…> Оказавшиеся в нем люди не могут привыкнуть к отсутствию физических и логических законов, их охватывает страх перед неизвестным новым», — пишет Фаликов.

https://knife.media/arte-occulto/
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t360037.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t962980.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t714661.jpg

-------------------

Блаватская придала вид некоего учения интересу к медиумизму, спиритизму и эзотерическому магизму, присущему большой части «образованного» русского и европейского общества конца XIX в.
.......

СПИРИТУАЛИЗМ В философии - состояние или положение ума, противоположное материализму или материалистической концепции сущего. Теософия, доктрина, учащая, что существующее оживлено или наполнено Всемирной Душой или Духом, и что ни один атом в нашей вселенной не может пребывать вне этого вездесущего Принципа - есть чистый Спиритуализм. Что касается верования, которое фигурирует под этим названием, а именно, верования в постоянное общение живых с мертвыми, либо посредством собственных медиумистических способностей, либо через так называемого медиума - это ни что иное, как материализация духа и деградация человеческой и божественной душ. Верующие в подобные сношения просто бесчестят умерших и постоянно кощунствуют. В древности это справедливо называлось "Некромантией". Но наши современные спиритуалисты обижаются, когда им говорят эту простую истину.

Источник: Блаватская Е.П. - Теософский словарь

.....

Тайная Доктрина
Точнее сказать, подобная невидимая Сущность может телесно присутствовать на Земле, не покидая своего положения и функций в сверхчувственных областях. Если это требует объяснения, то мы можем лишь напомнить читателю аналогичные случаи в так называемом «Спиритуализме»; хотя подобные случаи очень редки, по крайней мере, что касается до природы сущности, которая воплощается или временно овладевает медиумом. Ибо так называемые «духи», которые могут иногда овладевать телами медиумов, не есть монады или высшие принципы развоплощенных индивидуальностей. Такие духи могут быть только элементариями или – Нирманакая.

Источник: Блаватская Е.П. - Тайная Доктрина т.1 ст.7 шл.3

.....

..Чтобы быть медиумом нужна совершенная пассивность. Это азбука спиритуализма, и нет такого медиума, который этого не знал бы.  Во многих случаях транса, искусственно вызванного месмеризацией, вполне возможно, даже вполне вероятно, что это действует «дух» этого субъекта под руководством воли месмеризатора. Но если медиум остается в сознании, и происходит психофизический феномен, который указывает на участие направляющего разума, тогда, если нельзя считать его «магом», способным выделять астрального двойника, – физическое изнеможение не может обозначать ничего больше, как нервную прострацию. Доказательство, что он является пассивным инструментом невидимых существ, управляющих оккультными силами, кажется убедительным.

.....

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t69948.jpg

В одно время было основание надеяться, что русские ученые возьмут на себя задачу тщательно и беспристрастно исследовать феномены. Была назначена комиссия Петербургским университетом, возглавляемая великим физиком профессором Менделеевым. Была объявлена программа на серию сорока сеансов, чтобы испытать медиумов и приглашались все, принадлежащие к этому классу, если они пожелают приехать в российскую столицу и подвергнуться исследованию. Как правило, они отказались – несомненно потому, что предвидели ловушку, которая там была им уготовлена. После восьми заседаний, по ничтожному поводу и как раз тогда, когда заседания становились интересными, комиссия предрешила дело и опубликовала решение, противоречащее утверждениям медиумизма. Вместо того, чтобы придерживаться достойных науки методов, они насадили шпионов, которые должны были подглядывать в замочные скважины. Профессор Менделеев заявил в публичной лекции, что спиритуализм или любое подобное ему верование в бессмертие души есть смесь суеверия, заблуждения и обмана. К этому он добавил, что каждую манифестацию такого рода – включая чтение мыслей, транс и другие психологические феномены – мы должны считать как явления, которые могут быть осуществлены и были осуществлены хитрой аппаратурой, скрываемой под одеждой медиумов!

После такого публичного выявления невежества и предвзятого мнения мистер Бутлеров, профессор химии Петербургского университета, и мистер Аксаков, государственный советник в том же городе, которые были приглашены в комиссию, чтобы помогать ей в исследовании медиумов, настолько этим разочаровались, что отказались от участия в комиссии. После опубликования их протеста в русских газетах, их поддерживало большинство прессы, которая не щадила высмеиванием ни Менделеева, ни его официального комитета. Публика отнеслась к этому делу справедливо. Сто тридцать имен наиболее влиятельных лиц лучшего Петербургского общества, многие из них совсем не спиритуалисты, а просто исследователи, добавились к заслуженному протесту. Последовал неизбежный результат этого процесса; всеобщее внимание было привлечено к спиритуализму; по всей империи организовались частные спиритические кружки; некоторые из более свободомыслящих журналов начали обсуждение этого предмета, и, пока мы пишем, организуется новая комиссия, чтобы довести до конца прерванное задание.

Источник: Блаватская Е.П. - Разоблачённая Изида т.1 гл.4

https://ru.teopedia.org/hpb/Спиритуализм

_________________________

Сторонника спиритизма Бутлерова до конца его дней ни выводы комиссии, ни мнение Менделеева о спиритизме так и не убедили: в 1889 году Аксаков опубликовал «Сборник статей А.М.Бутлерова о медиумизме».

Отредактировано S12345 (03.11.2020 04:47)

+3

3

« Все известные пионеры абстракции - Кандинский, Казимир Малевич, Мондриан - были спиритуалистами […]. Но во всех случаях оккультный аспект их творчества активно подавлялся в канонической истории современного искусства. Горьким спиритуалистическим представлениям никогда не позволяли нарушать плавный прогресс прогресса. Однако на этом удивительном свидетельстве горшечное спиритуалистическое воображение было ключевым ингредиентом »(Januszczak 2016).

https://wrldrels.org/ru/2017/08/02/spir … sual-arts/
http://cyclowiki.org/wiki/Изобразительное_искусство_и_теософия_Блаватской

Оккультизм Казимира Малевича.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t767545.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t302494.jpg

Гениальный сатанист Казимир Малевич.

Сколько зрителей восхищаются Малевичем, не имея ни малейшего представления, что именно он вложил в свои работы.

Малевич метался между кубизмом, импрессионизмом, примитивизмом и другими направлениями авангарда, пока не придумал слово супрематизм (лат. – наивысший), обозначившее то, к чему он пришел. Жесткие линии – долой изысканность в искусстве! Плоская двухмерная картина – привет надоевшей иконе (изображение иконы – двухмерно).  Цвета Малевича: черный, белый, красный, синий – основные цвета икон.

Квадрат, как основной элемент всех подобных картин – Божий лик. Не случайно название квартиры «Черный квадрат» в некоторых источниках имеет наименование «Черный квадрат в белом окладе». На выставке «0.10» он был вывешен в красном углу зала - там, где по православной традиции располагали икону.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t950816.jpg

Он прописывал плоские «иконные» фоны у своих картин, делал фигуры двухмерными так же, как на святых образах. Именно поэтому православная церковь отнесла Малевича к сатанистам: черный четырехугольник вместо божьего лика.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t558238.jpg

https://zen.yandex.ru/media/istorii/gen … 00b34dfc56

-----------------------------------------------------------------------------

Казимир Малевич был знаком с советскими масонами еще со школьной скамьи и специально занимался с одним из них в здании союза писателей на Неве. Впрочем, Малевич не был масоном в полном смысле, поскольку масонами были только те члены этого ордена, кто относился к его изучению с должной осторожностью. Но по своей натуре он был толкователем паранормальных явлений и, кроме того, успешно вел дневную бухгалтерию оккультных журналов, издававшихся филиалами этой организации в нескольких городах России. Почти каждый день в его столе появлялись таинственные ассигнации — одно название которых заставляло сердце Малевича радостно забиться. «И эти черти тоже существуют, ребята», — печально думал он, прижимая к груди грязный желтый конверт. Он различал контуры магических знаков даже в густой и вязкой суете рабочего дня и бессознательно подозревал, что именно этот магический сплав красок позволяет ему общаться с духами далеких миров.

Однако объяснить это не мог даже себе сам. Иногда, на несколько дней, он впадал в эйфорию — вспоминал обрывки своих разговоров с писателями-магистами и представлял себе их лица и манеру говорить. Его фантазия стремилась охватить бесконечность, но вскоре Малевич понимал, что ему не удастся нарисовать картины того, что их окружало. Он ощущал существование духов, которые могли помочь ему заглянуть за стены его сознания, и эти духи оказывались мертвыми.

https://vk.com/@neualrmistic-okkultizm-malevicha

Рисунок Малевича  "Дракон" (1913г).
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t349808.jpg

-
Рисунки  Малевича  к поэме  каббалиста Хлебникова и Крученых "Игра в аду"

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t903191.jpg

Это первая сторона обложки, где в черной рамке изображено существо с рогами, женской грудью, заметным животиком...
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t285419.jpg

https://klauzura.ru/2019/01/igra-v-adu/

Еще рисунки Малевича к поэме "Игра в аду"
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t690729.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t361454.jpg
---------------------------------------------------------------------
После выгодного для Малевича брака в 1909 году с Софьей Рафалович, дочерью
известного московского психиатра, круг знакомых значительно расширился.
Кардинальное изменение материального положения позволило Малевичу участвовать
в выставках, ранее материально недоступных, а обширные связи тестя открыли двери
коллеционеров картин - Павел Давыдович Эттингер и другие.

В 1911 году Малевич знакомится с Иваном Клюнковым, с которым начинает
изучать йогу и оккультизм.

Михаил Матюшин, член группы масона Николая Кульбина, (которому помогала
Анна Бутковская, глава русского теософского общества, редактор журнала «Вестник
теософии» и подруга Петра Успенского) приезжает в Москву для организации
сотрудничества между «Бубновым валетом» и петербургским «Союзом молодежи», и
знакомится с Малевичем. С этого знакомства для Малевича начинаются долгие годы
обучения мистике, каббале и черной магии.

-----------------------------------------------

В 1913г -  Круг влияния Малевича   - петербургская группа «Союз молодѐжи», масон Николай Кульбин,
его ученики Елена Гуро и Михаил Матюшин, Алексей Кручѐных и каббалист  Виктор  Хлебников:  . 
В 1913г. -  Участие в первом Всеросийском съезде футуристов. Рисунки к опере «Победа над
Солнцем.»
1914г  – отказ от членства в «Союзе молодѐжи».  В марте – апреле, по приглашению масона Н.К.Кульбина, выставляет три работы в «Союзе независимых» в Париже.  Создание картины "Англичанин в Москве".

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t256429.jpg
https://solowjowandmalevich.files.wordp … stwe-2.pdf

Видным теософом в Санкт-Петербурге считался Николай Кульбин, увлечённый идеями создания нового искусства, он получил прозвище «дедушка русского футуризма». Генерал медицины при Военном ведомстве, Кульбин собрал большую библиотеку эзотерической литературы и охотно пропагандировал теософские идеи в кругу поэтов и художников, выступал как теоретик, организатор художественных объединений и сам создавал произведения, посвящённые призрачным мирам. Он переписывался с Кандинским и зачитал его доклад «О духовном в искусстве» на Втором всероссийском съезде художников. С Кандинским его сближали мысли о взаимодействии музыки и живописи, о транспарентности миров.

С Кульбиным и его библиотекой также хорошо был знаком Казимир Малевич, нередко наезжавший в Петербург. Там он участвовал, например, в оформлении буффонадной оперы «Победа над солнцем» (1913). Затем, скрываясь в своей мастерской, художник приступил к созданию супрематизма, и результаты его поисков были продемонстрированы в 1915 году на выставке «0,10» в Петербурге. Именно там, в ансамбле из других работ был экспонирован знаменитый «Чёрный квадрат», повешенный в углу наподобие иконы.

Интерес Малевича к «квадратам» восходил к древней эзотерической традиции, квадрат был для него стороной куба — одного из идеальных платоновских тел. Теософия активно использовала этот символ. Ещё в XVIII веке популярные в России сочинения де Сен-Мартена  рассказывали о понимании квадрата: «Всё что не принадлежит квадрату есть временное и гибнущее. Ради всего превосходства Всеобщего я должен был дать наперед почувствовать человеку бесконечные преимущества, которые он может найти в сем квадрате, или четвёртом числе. Этот квадрат действует над временем и управляет оным, что есть доказательство того, что знать существует иной квадрат вне времени, но которого нам знать недозволено, доколе мы сами не выйдем из временной темницы, вследствие чего разуметь будем как сей квадрат содержит всё и ведёт к познанию всего. С помощью сего же квадрата человек мог бы достигнуть того, чтобы освободить себя от того густого мрака, скрывающего его от взора происхождение и создание вещей нашего мира и прототипные действия. Кроме того, знание квадрата может дать сведения о разрушении тёмных существ, переменах года, прогрессии человеческой, сторонах света, мироустройстве и будущем».

https://iskusstvo-info.ru/teosofiya-v-r … avangarde/

Наследие Сен-Мартена было преобразовано в Орден Мартинистов в 1886 году  Папюсом.   С 1909 по 1916 год в Санкт-Петербурге существовало официальное издательство русских мартинистов — журнал «Изида», где в том числе осуществлялся перевод книг Папюса о магии и оккультизме.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Мартинизм

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t192026.jpg

Библиография Папюса
Полная библиография Папюса составляет более 100 произведений. Ниже представлены наиболее известные книги и статьи.

1887: Современный оккультизм (фр. L'Occultisme Contemporain)
1888: Оккультизм: первоначальные сведения (фр. Traité élémentaire de science occulte), Париж, Carré / Папюс, Н. Новгород, 2013. — ISBN 978-5-904844-24-0
1889: Ключ к оккультным наукам: Цыганское Таро (фр. Clef absolue des sciences occultes: le Tarot des Bohémiens), Париж, Carré / Папюс, Н. Новгород, 2014. — ISBN 978-5-904844-78-3
1889: Философский камень (фр. La Pierre philosophale, preuves irréfutables de son existence), Париж, Carré
1890: Оккультизм (фр. L'Occultisme)
1892: Методическое резюме по Каббале (фр. La Kabbale, résumé méthodique), Париж, Carré
1892: Наука магов (фр. La Science Des Mages)
1894: Анархия и синархия (фр. Anarchie, Indolence et Synarchie)
1895: Дьявол и оккультизм (фр. Le Diable et l'occultisme)
1898: Лечение местных заболеваний (фр. Du traitement de l'obésité locale), Париж, Chamuel
1898: Методическое руководство по практической магии (фр. Traite Méthodique De La Magie Pratique
1902: Россия сегодня (под псевдонимом Niet, в соавторстве с Жаном Каррэ) (фр. La Russie Aujourd'hui)
1903: Каббала (фр. La Kabbale)/ Папюс, Н. Новгород, 2013. — ISBN 978-5-904844-48-6
1909: фр. Appareils enregistreurs destinés à l'étude des sujets et médiums, Париж
1909: Предсказательное Таро (фр. Le Tarot Divinataire)
1911: Генезис и развитие масонских символов
  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif
https://ru.wikipedia.org/wiki/Орден_Розы_и_Креста



_____________________________

Хорошо зная иконографию, Казимир Малевич  создавал все работы на основе принципа замещения иконографической христианской символики сатанинской. Например, им был вполне сознательно введен термин «всевидящее око» – как определение скрытого от непосвященных некоего образа, смотрящего с картины на зрителя. В свое время Маркаде[6] так прокомментировал это «изобретение» Малевича: «На иконах это око принадлежит Христу: Его глаза широко распахнуты и глядят из глубины души сквозь видимый мир, различая подлинную реальность. Однако в “Портрете И.В. Клюна” это характерное для икон “око” – иконографический архетип, называемый “всевидящим оком”, – претерпевает смещение.

https://pravoslavie.ru/53036.html
Портрет Клюна  со "всевидящим оком".   http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t584247.jpg

В феврале 1926 г. Малевич был освобожден от должности директора Института художественной культуры «за мистицизм».   

Малевич как бы владел информацией о прошлом и будущем, и эти знания в его особе удивительным образом соединялись. Мотив
«Всевидящего ока» становится постоянным в его микрокосмосе.  ( Жиль Нере. Казимир Малевич и супрематизм. — М., 2003. — С. 25.    http://www.k-malevich.ru/library/kazimi … atizm.html )

Отредактировано S12345 (04.11.2020 14:12)

+3

4

S12345 написал(а):

В 1913г -  Круг влияния Малевича   - петербургская группа «Союз молодѐжи», масон Николай Кульбин,
его ученики Елена Гуро и Михаил Матюшин, Алексей Кручѐных и каббалист  Виктор  Хлебников:  . 
В 1913г. -  Участие в первом Всеросийском съезде футуристов. Рисунки к опере «Победа над
Солнцем.»
1914г  – отказ от членства в «Союзе молодѐжи».  В марте – апреле, по приглашению масона Н.К.Кульбина, выставляет три работы в «Союзе независимых» в Париже.  Создание картины "Англичанин в Москве".

Круг влияния (с 1915 по сентябрь 1919 года) - Михаил Матюшин, Велимир
Хлебников, Алексей Крученых, Ольга Розанова, Павел Филонов, Петр
Успенский, Елена Блаватская, Папюс, Чарльз Ледбитер (Leadbeater, Charles
1847-1934), Георгий Гурджиев, Георгий Чулков, Вячеслав Иванов.
Матюшин, Кручѐных, Розанова, Филонов, Малевич становятся членами группы
Петра Успенского, изучают теософию, алхимию, таро, каббалу, историю
розенкрейцерства.

https://solowjowandmalevich.files.wordp … stwe-2.pdf



----------------------------------------------

Кстати, вышеупомянутый  поэт  и философ Вячеслав Иванов вместе с  поэтом Валерием Брюсовым (который тоже увлекался спиритизмом)  создали ненадолго масонскую ложу Люцифер....   Пьер и Мария Кюри занимались исследованиями в области психики

S12345 написал(а):

Валерий Брюсов тоже увлекался спиритическими сеансами. О себе в своих дневниках писал:  В спиритических сеансах испытал я ощущение транса и ясновидения

Ходасевич об увлечении  Брюсовым спиритизмом:  "Там в начале девятисотых годов, по почину Брюсова, устраивались спиритические сеансы . Я был на одном из последних, в начале 1905 года. Было темно и скучно. Когда расходились, Валерий Яковлевич сказал:

— Спиритические силы со временем будут изучены и, может быть, даже найдут себе применение в технике, подобно пару и электричеству.

В начале 1910-х годов Валерий Брюсов, Вяч. Иванов, Андрей Белый и А. С. Петровский составили эфемерную масонскую ложу Люцифер, учреждённую т. н. «московским центром» (предположительно, розенкрейцерским капитулом /Астрея/) и упразднённую сразу после основания за связь с антропософами.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Брюсов,_Валерий_Яковлевич

Интересно, что Вячесла Иванов думал о Люцифере...   http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

В 1916г поэт  и мыслитель   Вячеслав Иванов пишет небольшое по объему эссе под названием Пролегомены о демонах. В нем не просто подводится итог религиозно-нравственным исканиям русской мысли, но фиксируется сложнейшая диалектика мирового иисторического процесса, до сих пор не разгаданная ни наукой, ни философией. В толковании В. Иванова сатана есть сила, состоящая из двух лиц:
Аримана и Люцифера. Люцифер - "дух возмущения" , дух богоборства, дух гордыни. Он хочет извратить искру божью в человеке, толкнуть его на путь эгоистического, своевольного самоутверждения вне Бога и вообще вне целостности. Люцифер вдохновляет человека на поступки к самовозвеличиванию, и поэтому во многом является отцом культуры. Сейчас Люцифер правит на земле, и человечество - царство культуры. Наука своим стремлением вперед без конечной цели по Иванову - самый люциферический процесс. Но по стопам Люцифера идет Ариман - дух развращения. Он ждет своего часа, считая себя преемником Люцифера, ибо человек всегда должен в конце концов отчаяться в своих люциферических начинаниях - никакое дело без Бога не может иметь успеха.

https://www.academia.edu/35642378/Люцифер_и_Ариман_два_образа_зла_

...................................

Малевич в своих теоретических и художественных постороениях опирался на анархизм бакунинского типа. Вместе с тем он находился и под большим влиянием теории «мистического анархизма», разработанной Георгием Чулковым и Вяч. Ивановым. Малевича привлекало «последовательное и углубленное утверждение» индивидуализма, который должен был привести «к исконной общественности, освобожденной от власти» [26, с. 70]

http://rozanova.net/second_page.pl?id=122&catid=

Г. И. Чулков выдвинул свою теорию «мистического анархизма», находясь под влиянием концепции Вячеслава Иванова о «мистическом энергетизме»[2] и его идей о «соборности» и «свободном, „анархическом“ единении людей, связанных общностью сознания».
В июне 1906 года Чулков опубликовал книгу «О мистическом анархизме». Автор получил негативные отзывы на свою работу в письмах от А. Блока и Ф. Сологуба, в августе вышли разгромные рецензии от В. Брюсова и З. Гиппиус[3]. Отзывы в журнале «Весы» сопровождались личными выпадами против Чулкова. В течение последовавших после публикации книги двух лет на страницах журнала против мистического анархизма была развёрнута целая кампания, одним из наиболее активных участников которой был А. Белый.

Основные положения теории состояли в следующем:

борьба с догматизмом в религии, философии морали и политике»,
-«утверждение мистической личности в общественности», внутренняя свобода личности,
-устремление к соборности, сверхиндивидуализм,
-неприятие мира («мистико-анархисты  мечтают о мире преображённом»)[

https:     //ru.wikipedia.org/wiki/Мистический_анархизм

Отредактировано S12345 (06.11.2020 06:09)

+2

5

Автомати́ческое письмо́ (от греч. αὐτόματος «самопроизвольный») — процесс (или результат) письма, который предположительно является продуктом бессознательной деятельности пишущего. Индивид при этом может пребывать в состоянии гипнотического, медиумического или медитативного транса, или же находиться в полном сознании и контролировать всё, кроме движения своей руки. Используется в некоторых мистических практиках (таких как спиритизм) для предполагаемой возможности общения с духами умерших, которые считаются управляющими автоматическим письмом.

Использование в искусстве
Впоследствии «автоматическое письмо», наряду с другими аналогичными явлениями («автоматический рисунок», «автоматическое музицирование»), стало использоваться как средство выражения бессознательного в искусстве сюрреализма (в частности, у А. Бретона). Впервые применено А. Бретоном и Ф. Супо («Магнитные поля», 1919).

https:    //ru.wikipedia.org/wiki/Автоматическое_письмо

Андре́ Брето́н —  основоположник сюрреализма.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t814147.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t148713.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t961694.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t896105.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t516791.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t359283.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t514409.jpg

Этот творческий метод (автоматическое письмо)  изобретен и активно используется группой с 1919 г. по 1933, с момента написания «Магнитных полей» и до своеобразного итога этой деятельности, подведенного Бретоном в «Автоматическом послании», причем в выражениях подчеркнуто сдержанных: Бретон признает «череду осечек» автоматизма, хотя и не отказывается полностью от былого воодушевления, несмотря на все возможные оговорки. На эту практику сюрреалисты возлагали столь высокие надежды, что какое-то время эпитет «автоматический» даже употреблялся как синоним «сюрреалистического».  Это со всей очевидностью доказывает, что суть самой сюрреалистической деятельности тесно связана с определением автоматизма. Уже много позже, в «Беседах» (1952) Бретон вновь напомнит о важности этого феномена: «Автоматическое письмо, со всем, что было тогда вовлечено в его орбиту... вы даже не представляете себе, насколько оно осталось мне дорого».

Автоматизм может быть способом создания не только письменного текста, но и устного слова (в гипнотическом сне) и даже графического изображения. Писать, говорить, рисовать так, чтобы рассеивалась власть разума и вкуса, чтобы приглушалось осознание самого себя, уступая место сжимающей перо или кисть руке, рождающемуся на наших глазах слову, — не есть ли это самое радикальное сомнение субъекта творчества в собственной природе, в действенности речи, всего человеческого общения?

Если практика автоматизма и была коллективной, разработка его теории принадлежит в основном Бретону. Художники также открывают для себя живописные приемы, эквивалентные автоматическому письму — фроттаж, впервые опробованный Максом Эрнстом (я вернусь к этому ниже), беглый автоматический рисунок Андре Массона. Что касается традиции гипнотических снов, постепенно сходящей на нет после 1922—1923 гг., то у нее были как свои одаренные последователи (прежде всего Робер Деснос, а также Кревель, Бенжамен Пере и его спутница Рене, Витрак и его подруга Сюзанна), так и те, кому творчество с закрытыми глазами никак не давалось (Элюар и Гала, Эрнст, Макс Мориз, Пикабиа, Симона и Андре Бретон). Собственно же в автоматическом письме попробовали себя в 20-е годы почти все сюрреалисты, во многом разделяя восторженное отношение Бретона к этому феномену.

Отметим, однако, что все эти приёмы, ставящие под вопрос способность субъекта к творчеству и общению, идут по путям, уже проложенным либо медиками, либо спиритами, — просто и сама техника, и ее «результаты» приобретают здесь новое качество. То, что ранее воспринималось лишь как следствие психического расстройства (подлежащее изоляции безумие) или присутствие «иного» «я», в исступлении вещающего «моими» устами (учение спиритизма), у сюрреалистов становится драгоценным элементом чудотворной фантазии. Такое обращение качества или, если угодно, изменение самой его природы (например, отход от веры спиритов в трансцендентность «духов» или «мертвых») — приемы, для автоматизма ключевые.

..................

Также отметим, что если условия движения письма заложены с самого начала, то исходная точка этого развития была ясно обозначена Бретоном лишь в 1922 г. (и Арагон подчеркивает более чем трехлетний разрыв между практикой и формулированием ее предпосылок - тогда как остальные условия опыта детально ими обсуждались). Конечно, в частном порядке Бретон неоднократно отмечал то влияние, которое оказывают на него фразы полусна, начиная с письма 1913 г. Теодору Френкелю, где он говорит об одержимости Малларме рефреном «Флексия мертва», и до письма Симоне в июле 1920 г. («Фраза из моего сна владеет мною еще многие часы после пробуждения»). Однако прямую связь между такими фразами и практикой автоматического письма он устанавливает лишь в конце 1922 г., в статье «Явление медиумов» («Литература», новая серия, № 6). Арагон, как уже говорилось, не упускает этого из виду:

Когда мы решили, что необходимо четко проговорить ход дальнейших действий, как для нас самих, так и для новых членов группы, только что присоединившихся к нам, — это было уже после «Анисе», а скорее, уже по окончании работы над «Вольнодумством» (но книга тогда еще не была опубликована), — так вот, лишь тогда Андре в ходе какого-то разговора впервые сказал мне, что отправной точкой, основой сюрреалистического образа мысли следует считать фразы полусна (повторюсь, с самого начала автоматических экспериментов, то есть с 1919 г., и на протяжении последующих трех, а то и трех с половиной лет об этом источнике письма не упоминалось ни разу, и лишь потом, уже научившись подавлять цензуру разума при помощи скорости письма, А. Б. стал утверждать, что диктовка текста начинается для него с услышанной фразы).

http://ec-dejavu.ru/a/Automatic_writing.html

Отредактировано S12345 (09.11.2020 20:13)

+2

6

Пабло Пикассо

ПИКАССО ПРИМЕРЯЕТ МАСКУ СОВЫ, ВИЛЛА ЛА КАЛИФОРНИЯ, КАННЫ, 1957
http://picassolive.ru/blog/photos/pikas … as-dunkan/
http://sg.uploads.ru/t/jUEmr.jpg

ПИКАССО В МАСКЕ СОВЫ, ВИЛЛА ЛА КАЛИФОРНИЯ, КАННЫ, 1957
http://sd.uploads.ru/t/DKhrU.jpg

ПИКАССО примеряет маску быка https://pikabu.ru/story/pablo_pikasso_1190018
http://s9.uploads.ru/t/Kqtaw.jpg

ПИКАССО в маске минотавра
http://sd.uploads.ru/t/oIctM.jpg

ПИКАССО в мастерской
http://s3.uploads.ru/t/c47no.jpg

Картины Пикассо
http://s9.uploads.ru/t/tEmfF.jpg
http://sd.uploads.ru/t/IKSgE.jpg
http://sg.uploads.ru/t/cIe6p.jpg
http://sh.uploads.ru/t/gfTWr.jpg
http://s3.uploads.ru/t/JLgAC.jpg
http://s9.uploads.ru/t/jfBbG.jpg
http://s8.uploads.ru/t/KpEb2.jpg
http://s5.uploads.ru/t/UK9rp.jpg
http://s7.uploads.ru/t/w2Mdf.jpg
http://sh.uploads.ru/t/R7vIO.jpg

Признаки шизофрении усмотрел в работах художника психиатр Густав Юнг. По его словам, шизофреник подсознательно создает картины, которые оставляют зрителя безучастным или, напротив, возмущают своей бесчувственной парадоксальностью и гротеском. К этому типу относится и Пабло Пикассо.
http://sh.uploads.ru/t/kLFsa.jpg

В художнике самым нелепым образом сочетались талант и порочность, творчество и насилие. Его бесчисленные любовные связи отражались дьявольским образом в его работах.
Одна из любовниц Пабло, Мария-Тереза Уолтер на вопрос, что делает Пикассо счастливым, ответила: «Насилие над женщиной, а затем работа».

http://sg.uploads.ru/t/DJTeM.jpg

В 1904 — 1906 годах цветовая гамма его работ кардинально изменилась. Появились розовато-золотистые тона — так называемый «розовый период». Здесь тоже прослеживается интересная связь с повышенной сексуальностью. Первые годы жизни в Париже Пикассо, чтобы не умереть с голоду, продавал свое тело. Его содержали в ту пору знакомые гомосексуалисты, в том числе художник Макс Жакоба.

К 25 годам художник вплотную подошел к своему величию. Его шедевр «Девушки из Авиньона» (1907 г.) перевернул все представления об искусстве, став предтечей кубизма. Началось конструирование фигур из геометрических форм в стремлении соединить плоскость и объем. Случайность ли, что именно в это время художник в первый раз попробовал опиум? По словам гения, опиум открывает удивительные образы, но вместе с тем отнимает желание воспроизводить их
http://repin.info/neizvestnye-znamenito … nyy-manyak

Африканский период  ( 1907 - 1909 г.) превратил художника в заядлого коллекционера африканского искусства: те маски, скульптуры и то, что он в них видел, вдохновили его на дальнейшие достижения.
Пикассо: "...Я заставил себя остаться, чтобы исследовать эти маски, все эти объекты, которые люди создавали со священной целью служить посредниками между ними и неизвестными, враждебными силами, окружающими их. Люди пытались преодолеть свои страхи, давая им цвет и форму. И я понял, что действительно означает живопись. Это не эстетический процесс; это - форма магии, которая находится между нами и враждебной вселенной, она воплощает как наши страхи, так и желания. В тот день я понял, что нашел свой путь."
http://s8.uploads.ru/t/F9ebT.jpg

http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/article-226.php

Один из его биографов пишет: «Ольга Хохлова, у которой в результате разрыва с художником была травмирована психика, умерла от рака, одинокая и всеми забытая. Ее и Пабло сын Поль безвременно ушел из жизни от злоупотребления алкоголем и наркотиками, а его первенец Паблито, то есть внук Пикассо, покончил самоубийством. В своем доме повесилась Мари-Терез Вольтер, родившая Пикассо дочь Майю, а сама Майя погибла в автомобильной катастрофе. Сошла с ума его бывшая любовница Дора Маар, закончив свой путь в психиатрической больнице. И, наконец, уже после смерти Пикассо застрелилась последняя жена художника – Жаклин Рок. Сбылось мрачное предсказание цыганки, сказавшей когда-то юному Пикассо: «Пабло ты никогда и никому не принесешь счастья».
К этому перечню жертв, приведенному биографом, могу добавить и первого, большого друга Пикассо Гасагемаса, покончившего жизнь самоубийством.

http://a.kras.cc/2013/11/blog-post_4210.html

А вот еще показательная история. Рокфеллер хотел в пятидесятые купить картину «Герника» , Пикассо ему отказал (потому что ощущал миссию и значение работы). Тогда Рокфеллер заказал копию, но не картину, а полноразмерный гобелен. Визуально его можно отличить от оригинала по большему количеству коричневых оттенков. В связи с миротворческой и остерегающей репутацией «Герники» этот гобелен попросили в ООН, и с 1985 года фонд Рокфеллера отдал его туда в аренду. На фоне этого гобелена проходили многие пресс-конференции. Иногда, правда, его убирали: по слухам, американские дипломаты жаловались, что на фоне пикассовских демонических лошадей они смотрятся нефотогенично.
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1439106.html
http://s8.uploads.ru/t/kUfQe.jpg

Переход Пикассо к кубизму произошел примерно в 1907г.   после периода нищеты.  Кажется что именно  тогда Пикассо заключил сделку с дьяволом...
Цитата Пабло Пикассо:  «Я был ангелом и дьяволом красоты».
Недавно появилась книга внучки Пикассо Марины. Марина описывает Пикассо как «существо дьявольское и снобистское; как деспота, разрушителя, вампира, жившего в золотой клетке, как человека, неспособного любить. Он, как человек, страдающий булемией, пожирал жизнь, вещи и людей».

http://s3.uploads.ru/t/ZvLME.jpg
http://s3.uploads.ru/t/Oh1xM.jpg

картина Пикассо, 1945 Monument aux espagnols morts pour la France
Похоже на масонский фартук.... + череп, кости...
http://s9.uploads.ru/t/cH0Oj.jpg

http://s5.uploads.ru/t/0yWeZ.jpg
http://s9.uploads.ru/t/7bkP6.jpg

В ранней юности Пикассо рисовал красивые реалистичные картины.
Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне в 1896 году.
http://sd.uploads.ru/t/odHuN.jpg

+3

7

Керамика Пикассо...

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t537852.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t725210.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t753180.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t970254.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t268381.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t590298.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t820677.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t492199.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t524054.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t507805.jpg

+2

8

https://vigilantcitizen.com/latestnews/ … -in-italy/

Николетта Циколли

+1

9

Эволюция  автопортрета Пикассо
https://uk.kagouletheband.com/art/16-ev … kasso.html

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t330619.jpg

24 года (1906)

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t798857.jpg

90 лет (1972)

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t564754.jpg

Кубизм Пикассо 

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t690492.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t670993.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t862772.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t146987.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t565442.jpg

+2

10

Если Малевич делал революцию искусстве, лишая его смысла и красоты,  то его друзья    -  футуристы Хлебников и Крученых  делали то же самое в литературе..
В 1913г. был придуман  литературный прием  Заумь (бессмыслица в стихах)  https://ru.wikipedia.org/wiki/Заумь
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t315874.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t873123.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t129264.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t812180.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t139398.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t831294.jpg

В декабре 1913г.  года состоялась премьера оперы «Победа над солнцем» с текстом Кручёных и прологом Хлебникова (музыка Михаила Матюшина).
" Обликмены деебна в полном ряжебне пройдут, направляемые указуем волхвом игор, в чудесных ряжевых, показывая утро, вечер дееск…"
— из Пролога к опере «Победа над солнцем» Велимира Хлебникова.

Костюмы и декорации к опере  рисовал Малевич .
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t376479.png

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t891809.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t727653.jpg

Солнце, глазик....
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t972806.jpg

Русские футуристы делали и кино...

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t305627.png

«Драма в кабаре футуристов № 13» (1914) — немой художественный фильм Владимира Касьянова. Последний раз публично демонстрировался в конце 30-х годов в Ленинградском Доме кино. В настоящее время считается утраченным. [1] Сохранился кадр с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой.[2]

https://ru.wikipedia.org/wiki/Драма_в_кабаре_футуристов_№_13

Ларионов -  тоже друг Малевича.   Он основал  Лучизм.... ( художественная теория и течение в живописи русского авангарда 1910-х годов, одно из ранних направлений абстракционизма )  https://ru.wikipedia.org/wiki/Лучизм

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t800778.jpg

В 1910 году  было  создано объединение художников Бубновый валет.  Туда входили Малевич, Ларионов, Кандинский, Гончарова и др. художники абстракционисты. 
В 1911 году Ларионов покидает «Бубновый валет» и готовит «Манифест лучизма», который подписали 11 художников. Опубликованный лишь в 1913, этот манифест раскрывает принципы Ларионова: цель живописи — передать четвёртое измерение, следовательно, картина должна сама находиться вне времени и пространства, для чего она должна состоять из световых лучей, не только потому, что цвет является движущим «законом», но и потому что его тональность и сила придают новым формам смысл. И хотя публикация манифеста сильно запоздала (и совпала по времени с «Чёрным квадратом» Малевича).

Проводником идей русских футуристов был оккультист  - Пётр Демья́нович Успе́нский — русский эзотерик-исследователь, путешественник, известный в дореволюционной России (и Великобритании) журналист и писатель, математик по образованию. Проявлял интерес к метафизическим (Эзотерическим) идеям "четвёртого измерения", применяя научно-аналитический подход к изучению идей современного ему тогда Нео-мистицизма. 
https://ru.wikipedia.org/wiki/Успенский,_Пётр_Демьянович

S12345 написал(а):

Матюшин, Кручѐных, Розанова, Филонов, Малевич становятся членами группы
Петра Успенского, изучают теософию, алхимию, таро, каббалу, историю
розенкрейцерства
.

Петр Успенский  опубликовал  серию  брошюр "New-Age литературы" :

- Обзор теорий Четвёртого измерения - 1909 г.
-Tertium Organum. Введение в изучение теософии, мистики и оккультизма - 1912 г.
-Символы Таро. Философия оккультизма в рисунках и числах. - 1912 г.
- Что такое йога? Поиски новой жизни. - 1913 г.
- Внутренний круг человечества (об эзотериках) - 1913 г.
-Оккультно-художественная повесть об идее реинкарнации - 1915 г.

Петр Успенский сотрудничал с  известным оккультистом Гурджиевым с 1915 по  1924 год,  обучая Гурджиева маркетингу  с целью формирования эзотерических групп , которые приносят доход , видя что Гурджиев обладает  эзотерическими знаниями , но не имеет понимания как от этого получать стабильный доход... 

Окончательно порвал с Гурджиевым в январе 1924 года. Разрыв отношений он прокомментировал так: «В последнее время Гурджиев отказался от принципа выбора людей и подготовки их к работе; он стал принимать людей, не имеющих никакой подготовки, давать им власть, позволять им говорить о работе и тому подобное. Понимая, что все здравое вот-вот рухнет, я окончательно отошёл от Гурджиева, чтобы спасти хотя бы эзо-работу в Лондоне».

Отредактировано S12345 (07.12.2020 09:00)

+3

11

S12345 написал(а):

Окончательно порвал с Гурджиевым в январе 1924 года. Разрыв отношений он прокомментировал так: «В последнее время Гурджиев отказался от принципа выбора людей и подготовки их к работе; он стал принимать людей, не имеющих никакой подготовки, давать им власть, позволять им говорить о работе и тому подобное. Понимая, что все здравое вот-вот рухнет, я окончательно отошёл от Гурджиева, чтобы спасти хотя бы эзо-работу в Лондоне».

Под эзо-работой в Лондоне  Петр Успенский видимо имел ввиду работу Алистера Кроули с разведкой Великобритании...  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

............................

В этой теме был упомянут и Кроули и Гурджиев В популярном детском советском фильме нашли постер "кино не для всех"

S12345 написал(а):

Интересный разбор фильма про Мери Поппинс  по этой ссылке:  https://moskovitza.livejournal.com/53445.html

В фильме "Мери Поппинс до свидания" есть такая вывеска  93 PAXTON & WHITFIELD 93 . В этом доме в 1942-1944г проживал английский маг Алистер Кроули.

Квартира над сырной лавкой Paxton & Whitfield стала последним лондонским адресом пожилого Зверя 666 –
здесь он подготовил к изданию написанную еще в 1913 году поэму о посещении Нижегородской ярмарки (одним из первых приехал на Джермин-Стрит, 93, чтобы получить подписанный автором номерной экземпляр «Ярмарочных забав», вышедших из печати в день зимнего солнцестояния 1942 года, посол СССР в Соединенном Королевстве Иван Майский – болтливый жуир, в свое время вовлеченный Кроули в компрометирующий водоворот наркотических вечеринок и эротических черных месс, устроенный английской контрразведкой с целью нейтрализации нацистской агентуры в Великобритании), переиздал в весеннее равноденствие 1943 года рапсодию о Москве «Град божий», а ровно год спустя выпустил свой последний фундаментальный труд - «Книгу Тота», завершил работу с Фридой Харрис над колодой Таро Тота-- и окончательно распрощался с надеждой заинтересовать MI5 своими шпионскими услугами в обмен на получение паспорта для выезда в Калифорнию, где его ждали члены Ложи «Агапэ» во главе с Джоном Парсонсом.
............

Отважные британские разведчики Алистер Кроули и П.Л. Трэверс (за свои боевые и трудовые заслуги впоследствии произведенная в офицеры Ордена Британской Империи) так и не встретились в Америке.

Борнмут упомянут П.Л. Трэверс не случайно. Именно в этом курортном городе по соседству с белыми скалами Юрского побережья провел свои последние дни сбежавший от унылой действительности молодого Ирландского Свободного государства поэт, художник, издатель и «интеллектуальный колосс» Кельтского Возрождения Джордж Уильям Расселл (писавший под псевдонимом Æ) – человек, который ввел П.Л. Трэверс в литературу и стал «крестным отцом» Мэри Поппинс. Благодаря протекции мистика Расселла, учредителя Теософского общества Ирландии, хорошо знакомого с магом Уильямом Батлером Йейтсом, бывшим Императором Лондонской ложи «Герметического ордена Золотой Зари» и ордена «Stella Matutina» - влиятельнейших оккультных организаций Великобритании, и Альфредом Ричардом Оражем, убежденным последователем учения Георгия Ивановича Гурджиева, молодая австралийская провинциалка, приплывшая в 1924 году на Британские острова, оказалась в эпицентре Западной Эзотерической Традиции. Своему учителю П.Л. Трэверс осталась верна до последней минуты – сидя у кровати Расселла в борнмутском доме престарелых, она успела прочитать ему главы из второй повести о Мэри Поппинс, а 17 июля 1935 года проводила его в последний путь на Маунт-Джером при деятельном участии Оливера Сент-Джона Гогарти и Кона Керрана, сошедших со страниц джойсовского «Улисса».

Через 14 лет, на Хэллоуин 1949 года, безутешная П.Л. Трэверс сидела у кровати другого своего гуру - Гурджиева, скончавшегося в Американском госпитале в Париже.................

==============

В 1913 году Кроули знакомится с Москвой, сюда он приезжает с гастролями труппы скрипачек «The Ragged Ragtime Girls», проводит здесь шесть недель, отмеченных большим творческим подъемом:пишет «Гностическую мессу» и завершает одно из самых известных своих стихотворений, «Гимн Пану». Впечатления от города находят поэтическое выражение в произведении «Град Божий»...

https://studopedia.ru/23_15825_rossiya- … oroni.html

Малевич в  1914г  - картину  в новом стиле Заумь  Англичанин в Москве... (уже в этой теме упоминалась)

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t977408.jpg

Похож? )))  Мне кажется очень похож...  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t985589.jpg

Еще одна картина Малевича "Авиатор" написанная 1914г.  - тот же англичанин - карту показывает....  третий глаз  активен .......  (мне кажется здесь без вариантов - это Кроули)   http://kolobok.us/smiles/big_standart/biggrin.gif
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t111760.jpg

Отредактировано S12345 (07.12.2020 10:03)

+3

12

S12345 написал(а):

Если Малевич делал революцию искусстве, лишая его смысла и красоты,  то его друзья    -  футуристы Хлебников и Крученых  делали то же самое в литературе..

Башня Татлина – Вавилонская башня коммунизма.

В этой статье рассказано  о проекте, находящемся на стыке футуризма и конструктивизма — Башне Татлина.

Эпоха «великого социалистического государства» наступила после революции 1917 года и положила начало сильным переменам. Изменения коснулись и искусства: царившие некогда буржуазные пережитки стали отражением неприемлемого прошлого и попали в немилость, а революционные течения получили полную свободу действий, если, конечно, относились к новой идеологии. Так появилось течение конструктивизма, не слишком оцененное у нас, но очень влиятельное и уважаемое для западного искусства и по сей день. Родоначальником советского конструктивизма стал Владимир Татлин — создатель модели башни, невероятной и уникальной по своей конструкции даже в наше время. Она должна была стать главным символом коммунизма и вдохновлять будущие поколения на такие же невероятные свершения, как и она сама. Но этого не случилось. Ей было предначертано пережить коммунизм и найти свое предназначение на другой части света.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t399921.jpg

Проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Такое название получила башня Татлина в первоначальном варианте. Татлин планировал начать строительство в Ленинграде и приурочить возведение своего детища к победе Октябрьской революции 1917 года. Сооружение должно было символизировать воссоединение человечества, разделенного после разрушения Вавилонской башни.    http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif  В 1924 году проект получил золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Модель 1919 года.
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t631974.jpg

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Проект башни состоял из трех геометрических структур, вращающихся вокруг своей оси. В основании здания находился куб (законодательная власть). В нем планировалось проводить заседания, съезды и конференции. В центральной части — пирамида  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif  (исполнительная власть). А на самой вершине в цилиндре и полусфере отводилось место для «информационной власти». Радиомачты и антенны тоже были частью памятника — как и лучи прожекторов, вырисовывающих текст на облаках. Несущую мачту собирались направить к Полярной звезде.... Высота башни — 400 метров, кратная земному меридиану (1: 100 000). А форма спирали олицетворяла движение освобожденного человечества.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t511246.jpg
https://habr.com/ru/company/mailru/blog/402743/

Из Интернационала:

Весь Мир ....... мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый Мир построимhttp://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Супрематическая картина не копирует натурные предметы, — она выполняет гораздо более высокую функцию — даёт новую формулу эпохи, отображает приметы Нового Времени — его динамизм, энергию, новую железную машинную жизнь.  «Гигантские войны, великие изобретения, победа над воздухом, быстрота перемещения, телефоны, телеграфы, дредноуты — царство электричества…А наша художественная молодёжь пишет Неронов и римских полуголых воинов» (К. Малевич)

http://mironovacolor.org/articles/supr_constr/

.....................................................................................
_________________________________________________

Из Википедии:   
Конструктиви́зм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в 1915 году. В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как источник и составляющую часть интернационального стиля и как одно из течений, определивших развитие Нового ви́дения.
Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

https://ru.wikipedia.org/wiki/Конструктивизм_(искусство)

Татлин был знаком с Пикассо.  Причем одни говорят, что встречу двух авангардистов помог устроить Марк Шагал; другие же утверждают, что Татлин попросту влез в окно мастерской поздним вечером, застав Пикассо за работой.

Окрыленный духом экспериментов и гениальным примером Пикассо, Татлин приезжает в Петербург и буквально сразу же седлает волну футуризма среди бушующих течений здешней живописи.   Уже в марте 1915 года звучно и метко выстреливает Первая футуристическая выставка "Трамвай В". Участники выставки - десятка наиболее передовых и авангардных художников и художниц того периода, в том числе Татлин и Малевич, уже горящие духом соперничества.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t225216.jpg

https://iod.media/ru/article/znayomtes- … -vezh-3434

Причем до 1915г.  Татлин дружил с Малевичем.   Даже рисовал картины, посвященные выставке   0.10  (где были представлены  впервые  картины  супрематизма Малевича с черным квадратом, а также картины Татлина) .  Выставка 0.10  символизировала  переход  от футуризма к супрематизму...

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t400126.jpg

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t636979.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t481578.jpg

https://ru.wikipedia.org/wiki/Последняя_футуристическая_выставка_картин_«0,10»

Грандиозный проект  Вавилонской башни Татлина  был утопичен по своей сути и не сопровождался инженерными расчетами. Таким же был и его "Летатлин" (1929-1932) - экспериментальная разработка орнитоптера - бионического летательного аппарата, призванного объединить природное и машинное. Напоминавший проекты Леонардо да Винчи, "Летатлин" никогда не проходил испытаний в небе и имел скорее символическое значение.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t159614.jpg

Картина Татлина с черепом  (одна из последних его работ):
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t310173.jpg

Отредактировано S12345 (07.12.2020 19:35)

+2

13

Алистер Кроули и его Телема 

Принято считать, что именно во время этих гастролей в Российской Империи Общество российских последователей Телемы, члены которого называли себя телемиты, получило личное покровительство А. Кроули.  В Москве в 1913г.  А. Кроули продолжал писать пьесы и стихи, в том числе «Гимн Пэну» (англ. "Hymn to Pan") «Гностическую мессу» (англ. "Gnostic Mass"), Телемический ритуал (англ. "a Thelemic ritual"), который стал ключевой частью Литургии О.Т.О.. Тобиас Чертон (англ. Tobias Churton, родился в 1960 году) предположил, что А. Кроули приехал в Москву по приказу британской разведки, чтобы шпионить за революционными элементами в городе и устанавливать с ними контакты.

В 1912 году А Кроули был посвящён в другой эзотерический орден, международную оккультно-религиозную организацию, существующий с 1902 года инициатический «Орден восточных тамплиеров» («Орден храма Востока», лат. Ordo Templi Orientis, O.T.O.), основанный в Германии, поднявшись, чтобы стать лидером его британской ветви, которую он переформулировал в соответствии со своими убеждениями телемитов. Через «Орден восточных тамплиеров» были созданы группы телемитов в Великобритании, Австралии, Северной Америке и даже Российской Империи.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t50171.png

В начале 1912 года А. Кроули опубликовал «Книгу лжи».  Теодор Ройсс позже обвинил его в публикации некоторых секретов его собственного оккультного «Ордена восточных тамплиеров», в «Книге лжи». А. Кроули убедил А.К. Теодора Ройса, что сходство было случайным.  Кроули  сослался на то, что еще не достиг 33 градуса, где эти секреты открывают.  А.К. Теодор Ройс назначил А. Кроули главой британского отделения OTO, Mysteria Mystica Maxima (MMM), и на церемонии в Берлине А. Кроули принял магическое имя Бафомет (англ. Baphomet; лат. Baphometh) и был провозглашен "Верховным Рексом X°"

Увлеченный акцентом О.Т.О. на сексуальной магии, А. Кроули разработал магическую работу, основанную на анальном сексе, и включил её в учебный план для тех членов О.Т.О., которые были посвящены в одиннадцатую степень.

https://zavtra.ru/blogs/alister_krouli_i_ego_telema

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t98034.jpg
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

+1

14

S12345 написал(а):

Принято считать, что именно во время этих гастролей в Российской Империи Общество российских последователей Телемы, члены которого называли себя телемиты, получило личное покровительство А. Кроули.  В Москве в 1913г.  А. Кроули продолжал писать пьесы и стихи, в том числе «Гимн Пэну» (англ. "Hymn to Pan") «Гностическую мессу» (англ. "Gnostic Mass"), Телемический ритуал (англ. "a Thelemic ritual"), который стал ключевой частью Литургии О.Т.О.. Тобиас Чертон (англ. Tobias Churton, родился в 1960 году) предположил, что А. Кроули приехал в Москву по приказу британской разведки, чтобы шпионить за революционными элементами в городе и устанавливать с ними контакты.
,

На этом форуме упоминалось уже за гимн Пану  , написанный Кроули в Москве в 1913г.   Пиццагейт,Клинтоны,педофилия и вашингтонские извращенцы  Кроули считал  дьяволом  рогатого  бога Пана.
Гимн Пану  (отрывок)
............
Мой желанный — дьявол или бог —
Муж мой!  Без дорог 
Мчись! Ко мне, ко мне — из дальних стран!
(Ио Пан! Ио Пан!)
......
О, скорей!  В груди моей
Жажду дьявольских объятий
Утоли, Всепожиратель,  Всеотец! Разбей клинком
Звенья тягостных оков!
Око Зрячее даруй мне
........

На  карта Таро Кроули  "Дьявол" -  тоже  изображен рогатый  бог Пан  со всевидящим оком... 
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t807203.jpg

Стих  Гимн Пану  Кроули посвятил своему любовнику  Виктору Нойбергу.

Из Википедии:
В 1909 году в Кембридже Виктор Нойберг познакомился с Алистером Кроули и подпал под полное влияние последнего. Первоначально ортодоксальный иудей и затем — агностик, Нойберг вступил в изобретённый Кроули «магический орден» АА (Astrum Argentum (Серебряная звезда), в котором тот сам себя и назначил магистром. Склонный к гомосексуализму Нойберг влюбился в «магистра», и тот увёз студента в июне 1909 года, после окончания занятий в университете, из Кембриджа в свой дом в Шотландии для «посвящения в таинства». Первый день его в Шотландии прошёл следующим образом: здесь Нойберга переодели в церемониальные одеяния, вооружили длинным мечом, которым он должен был начертать заклинания. Не сумев этого сделать, Нойберг уселся на пол в позе йога и вслух читал буддийские мантры, пока на него не снизошло «озарение». После чего его позвали на ланч.

В. Нойберг вёл во время пребывания в Шотландии подробный дневник, и потому несложно проследить все стадии его посвящения в мир магии. Главной задачей, которую ставил перед ним Кроули на этой стадии, было обладание методом астральной проекции, состоявшего в умении сознания отрешиться от своего физического тела и, таким образом, получить возможность к исследованию астрального мира. В связи с длительным недостатком свежего воздуха и полноценного питания во время этого «обучения» у Нойбурга всё чаще наступали «озарения». Вот что он сообщает по поводу одного из этих сеансов в своём дневнике:

«Сразу после 11 часов я исполнил „Изгоняющий Ритуал“, затем „Предварительный Ритуал“, воскурил ладан, продекламировал Ом мани Падме Хум, и поднялся в проекции. Я, разумеется, продвинулся довольно далеко. Рано я встретил моего Ангела. Обогнул его. Затем проследовал через множество проекций; в конце концов я был задержан своей Матерью, огромной коричневой женщиной, моим Отцом, маленьким зелёным мужчиной, сладострастной девушкой и гермафродитом. Они пытались один за другим задержать меня. Я миновал их всех. Наконец я достиг некоего гроба, на котором значилась надпись RESURGAM (ВОССИЯЮ). В Десятой Сфере меня насильственно притянуло к нему, но мне удалось убежать в водовороте света, в который я был полностью затянут. На дикой скорости я опустился обратно, достиг моего тела около 11:25. Затем я медитировал и читал Телему…»

В последующих своих астральных путешествиях Нойберг сражался с Красным и с Чёрным Гигантами, которых победил «формулой Гарпократа»; становился зелёным треугольником в фиолетовой короне; кометой, «вспыхнувшей в волосах Господа» и т. д. Кроули, склонный к садистским проявлениям, неоднократно физически наказывал своего ученика «за пребывание среди злых каббалистических сил» — порол его можжевеловыми розгами и крапивой, а также всячески издевался над еврейским происхождением Нойберга. Эта «инициация» длилась в течение 10 дней, и всё это время «ученик» должен был спать в холодной, сырой комнате, голый, на сделанной из колючего дрока кровати. По замечанию биографа В. Нойберга, Джин Фуллер, именно это пребывание у Кроули послужило причиной туберкулёза, от которого впоследствии Нойберг скончался.

Осенью 1909 года Нойберг и Кроули отправляются в Северную Африку, в Алжир, и оттуда перебираются на юг, в пустыню, где заклинают «демона Хоронзона», которому приносят в жертву голубей и занимаются сексуальной магией. 31 декабря 1909 года оба мага отплывают из Алжира в Англию. По возвращении на родину в 1910 году Нойберг, совместно с Кроули, выпускает 3-й номер телемического журнала «Равнодействие», участвует в многочисленных оккультных сеансах. На этих сеансах-собраниях, организованных «мастером Кроули», обильно употреблялись наркотики, а Нойберг, облачённый в белую хламиду, обычно исполнял дикий дервишский танец или служил «оракулом», сообщавшим «тайны демонов». Все эти представления, дававшиеся за немалую плату (до 5 гиней) публично, вызвали скандал, вылившийся в проходивший в апреле 1911 года судебный процесс. В 1912 году молодой поэт влюбился в студентку Джоан Хейес, которая ради него оставила своего мужа. В августе того же года Джоан застрелилась при загадочных обстоятельствах. Нойберг впоследствии обвинил в её смерти Кроули, ревновавшего Виктора и наложившего якобы проклятие на девушку.

В 1913—1914 годах Кроули и Нойберг вновь проводят серию сексуально-магических, гомосексуальных операций, целью которых было «вызов богов Юпитера и Меркурия», а также снабжение этими богами обоих магов деньгами. Одно из этих действ началось 31 декабря 1913 года, в 23:30, в Париже : «Нойберг танцевал Изгоняющий Ритуал Пентаграммы, затем они вызывали Тота-Гермеса, греко-египетский эквивалент Удачи». ......

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нойберг,_Виктор_Бенджамин

................................................

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t825284.jpg

Английский оккультный писатель Фрэнсис Кинг  (который исследовал документы ОТО) в книге Мегатерион описал ритуалы Кроули:

Кроули о магических ритуалах:  "Мы преуспели во временном изгнании слабой и блуждающей души, и ее замене. Например, Мы (в качестве главы Британского ОТО у Кроули была привычка употреблять по отношению к себе королевское множественное число) однажды вытеснили хитростью душу сущности Калибана, определенно деформированный и гнусный выкидыш без моральных устоев по имени Виктор Нойберг, и заменили его по очереди душой Исиды, душой Марса и душой Юпитера, так что эта квази‑человеческая форма, не будучи поэтом, умудрялась писать неплохие и даже великие стихи в похвалу Исиды; и не будучи пророком, предсказала довольно точно все войны, которые даже сейчас (сентябрь, 1914 года) опустошают землю; и не будучи радушным и богатым умудрялась в течение целого сезона поддерживать многих зависимых от своей щедрости"...

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Кроули не только стихи писал, но и рисовал картины... 

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t938308.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t364480.jpg
http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t904680.jpg

..............................................................................

Алистер Кроули написал Гностическую мессу под названием «Книга 15», или Liber XV, в 1913 году в Москве, во время своего путешествия в Россию.
Кроули считал, что  Гностическую католическую мессу следует принять в качестве формы богослужения, завершив «распад отживших и прогнивших элементов христианства, ибо прилагаемый Ритуал по своей сути обладает силой вызывать феномены, наполняющие любую религию духовной энергией» (Мартин Старр «Неведомый бог»)

В своей «Исповеди» Кроули так объясняет свое решение написать Гностическую мессу:  Человеческая природа (в большинстве случаев) требует удовлетворения религиозного инстинкта, и для многих и многих этой цель лучше всего служат церемониальные методы. Поэтому мне захотелось составить ритуал, посредством которого люди могли бы достигать экстаза, как это происходило во все времена под влиянием подобающих ритуалов. ... Я решил, что мой Ритуал должен воспевать возвышенные влияния вселенских сил, не прибегая к спорным метафизическим теориям. Что я ни прямо, ни намеком не позволю себе ни единого заявления о природе вещей, с которым не смог бы согласиться даже самый материалистичный приверженец науки.

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t549057.jpg
Описание Гностической мессы
Прихожане входят в храмовое пространство, где перед Алтарем для благовоний, символизирующем сефиру Тиферет на Древе жизни, стоит Дьякон. Дьякон берет Книгу Закона, ставит ее на надалтарье, расположенное за Завесой, и провозглашает Закон Телемы именем IAO. Затем Дьякон возвращается на свое место и вместе с прихожанами зачитывает Символ Веры, в котором все присутствующие подтверждают веру в Господа, Солнце, Хаос, Воздух, Бабалон, Бафомета, Гностическую католическую церковь, общение Святых, Чудо Мессы (т.е. Святое Причастие), а также признают, что их жизнь – это «единство личности и вечности».

...

Жрец молит Бафомета («О Лев и Змей, губитель губителя») быть «сильным среди нас». После этого он провозглашает Закон Телемы, обращаясь к прихожанам: «Твори свою Волю – таков да будет весь Закон», на что прихожане отвечают: «Любовь есть Закон, Любовь в согласии с Волей». Жрец причащается со словами: «Да войдет в мои уста суть солнечной жизни!» (съедая гостию) и «Да войдет в мои уста суть радости земной!» (осушая Чашу). Причастившись, Жрец поворачивается к прихожанам и объявляет: «Нет во мне ни единой части, что не от Богов!» 

http://forumupload.ru/uploads/0012/d6/0d/1121/t63024.jpg

http://www.wiki93.ru/index.php/Гностическая_месса

Ритуалы ОТО Кроули используют арабские легенды, переосмысленные Кроули, о Салладине и суфие Ал-Халладже[12]; в начальных ритуалах ОТО Кроули появляется в качестве посвятителя Саладин, эмир и визирь, тогда как в масонстве — напротив — досточтимый мастер, и шесть офицеров масонской ложи, равно как в третьем градусе ОТО появляется фигура суфия Мансура Ал-Халладжа, тогда как в третьем градусе масонства присутствует фигура мастера Хирама[13]. В ритуале 4-й и 4,5 степени появляются антимасонские лозунги[14]. Ритуал V-ой степени требует от посвящаемого топтания Распятия[15]. Кроме того, Френсис Кинг, исследователь истории и документов ОТО указывал в своей работе на телемитский и антихристианский символизм отдельных ритуалов, в частности промежуточного градуса между 4-м и 5-м[16]. Дальнейшие ритуалы сосредоточены на изучении сексуальной магии: практике мастурбации, аутосексуальности, анальных и гомо- и гетеросексуальных соитиях, также не имеющих никакого отношения к Масонству.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Орден_вос … тамплиеров

Отредактировано S12345 (14.12.2020 07:36)

+1

15

+1

16

Оказывается Юлиус Эвола  (которого ряд исследователей рассматривает  как идеолога неофашизма) в молодом возрасте также увлекался абстрактым искусством.  У него даже книга есть под названием "Абстрактное искусство"

В предисловии этой книги Юлиуса Эволы написано:   Ещё в 1915 —1918 гг. Юлиус Эвола, под воздействием орфического спиритуализма, характерного для процветавшего в ту пору футуристического направления, приходит к «сенсориальному идеализму», создав серию живописных работ, после чего вступает в новый этап, вплотную приблизившись к «абстрактному мистицизму». Его переход от футуризма к дадаизму носил характер неотвратимой непреложности.

http://elib.nakkkim.edu.ua/bitstream/handle/123456789/1039/Эвола Ю.  Абстрактное искусство.2012.pdf?sequence=1&amp;isAllowed=y

Картины Малевича  "Англичанин в Москве" и "Авиатор" тоже написаны в стиле дадаизма.

Эвола  хотел покончить с собой из-за увлечений дадаизмом (в 23 года).  Он утверждал, что избежал самоубийства благодаря откровению, которое он получил, читая ранний буддийский текст, в котором говорилось об отказе от всех форм идентичности, кроме абсолютной трансцендентности. Позже Эвола опубликует текст «Доктрина пробуждения» , который он расценил как выплату своего долга буддизму за спасение его от самоубийства.
https://ru.qaz.wiki/wiki/Julius_Evola

Картины Эволы в стиле дадаизма.

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/01/92ed539cceb45b258c06da662f10c0c5.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/01/3c98a166c3364c68fb9128ce0274269c.jpg

Отредактировано S12345 (17.01.2021 01:09)

+1

17

Еще один абстракционист есть малоизвестный   Франтишек Купка.

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/22bbe6febbf1531ef28284b373e6a6ff.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/5185d83cfcd7d19cddd257eb87e5663d.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/b21b5282b53b7ebfb54506ff87059f73.jpg

Франтишек Купка - первопроходец абстрактной живописи, мистик, визионер. Родился в Чехии в 1871, большую часть жизни провел в Париже. С юности увлекался восточной философией, оккультизмом и наукой.  ....  Например, однажды он написал в письме Артуру Реслеру:  "Вчера я испытал сознание раскола сознания, в котором у меня было чувство видения Земли извне. Я был в огромном пустом пространстве и я мог видеть как в тишине вращаются планеты".  В 50-х годах Купка был похоронен в неизвестном месте неким тайным обществом.
https://agandr.livejournal.com/94988.html

Согласно википедии Купка увлекался  теософией и восточной философией.   Купка был глубоко впечатлён первым «Манифестом футуризма» Филиппо Маринетти, опубликованном в 1909 году в газете «Фигаро».
https://ru.wikipedia.org/wiki/Купка,_Франтишек

Франтишек Купка: художник-медиум

Наряду с занятиями живописью Купка был ещё и медиумом и мог передавать парижанам сигналы с того света: какие-то отдельные слова и фразы их умерших близких. Принято считать, что у молодого живописца был контакт с тонким миром и это нашло отражение в его оригинальных полотнах.

.....
Живописец или медиум?

Рубеж веков был эпохой спиритических сеансов, а Купка ещё в середине 1880-х узнал от одного из знакомых отца (ремесленника, изготавливавшего седла), что существуют ритуалы общения с душами умерших. Не исключено, что он в детстве присутствовал при отправлении таких ритуалов у себя на родине.

Находясь во Франции, Купка неожиданно проявил способности медиума. До сих пор неизвестно, как были выявлены его способности и кто в Париже обратил внимание на медиумизм художника. Однако уже в середине 1890-х годов он имел репутацию человека, который может вступить в контакт с душой умершего. Слухи о талантливом чехе, умевшем «входить в тонкий мир» и беседовать с усопшими, распространились по Парижу.

По свидетельствам современников, он умел погружаться в состояние транса и говорить чужими голосами. Жители Парижа, которые просили художника поговорить с их умершими родственниками, слышали в словах Купки детали и подробности жизни, о которых медиум не мог узнать ни от кого, кроме как от самих усопших. Более того, они узнавали голоса умерших. За короткое время молодой живописец завоевал авторитет настоящего медиума и мог бы и далее практиковать как спирит, но не стал этого делать. Бросить живопись было выше его сил.


Можно предположить, что Купку познакомил со спиритами крупнейший чешский художник-символист Альфонс Муха (1860-1939 годы), который проектировал мебель для спиритических сеансов, в том числе знаменитые вращающиеся столики для вызова духов. Они были так хороши, что Муха стал получать заказы на проектирование целых интерьеров комнат, предназначенных для общения с духами. Купка видел эти интерьеры, но сам изготавливать мебель для общения с духами не стал — от него ждали услуг медиума.

Муха и Купка дружили, и тонкий мир, образы духов и бесплотных существ нашли отражение в творчестве обоих художников. С них началась мистическая тема в искусстве Чехии. В 1936 году в Праге состоялась совместная выставка двух талантливых чехов: их творчество понемногу возвращалось на родину.

Дружба с авангардистами

Живя во Франции, Купка обосновался в городе Пюто, причём его соседями оказались знаменитые авангардисты братья Дюшан (Раймон, Гастон и Марсель). Началась дружба, причём наиболее плодотворные контакты были у Купки с одним из братьев — Марселем (1887-1968 годы). Эта дружба оказалась взаимообогащающей. Купка много рассказывал коллегам о магии, мистике и аномальных явлениях, и Дюшан охотно слушал эти рассказы.

Однако Дюшан не стал подражать биоморфным построениям Купки и не увлёкся темой биологического уродства. Он взял у коллеги идею астрального и эфирного тела, мистической ауры и по рекомендации своего чешского друга прочитал труды Елены Блаватской, а может быть, и других теоретиков спиритизма. Блаватская описала в своих книгах тонкий мир, и Дюшану нравилась идея существования этого мира рядом с миром материальным. Это не могло не повлиять на его живопись: художник стал изображать предметы, окутанные какой-то облачной средой.

Не без влияния Купки Дюшан в 1912 году написал и в 1913-м выставил в Нью-Йорке своё самое дискуссионное полотно «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Идя по лестнице, изображённая героиня оставляет на каждой ступеньке какие-то клочья энергетических облаков, снопы света и сгустки энергии. Из-за этого вместо одной её фигуры изображены сразу несколько «деформированных окружающей средой» тел. Традиционные очертания фигуры невозможно различить. Это сразу же вызвало шквал возмущения, но никто и не догадывался, что образ создан под влиянием идей Елены Блаватской, о которых рассказал Дюшану его чешский коллега.

https://salik.biz/articles/55988-franti … edium.html

+1

18

S12345 написал(а):

Можно предположить, что Купку познакомил со спиритами крупнейший чешский художник-символист Альфонс Муха (1860-1939 годы), который проектировал мебель для спиритических сеансов, в том числе знаменитые вращающиеся столики для вызова духов. Они были так хороши, что Муха стал получать заказы на проектирование целых интерьеров комнат, предназначенных для общения с духами. Купка видел эти интерьеры, но сам изготавливать мебель для общения с духами не стал — от него ждали услуг медиума.

Муха и Купка дружили, и тонкий мир, образы духов и бесплотных существ нашли отражение в творчестве обоих художников.

Из Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Муха,_Альфонс

Масонская деятельность
В 1898 году, проживая в Париже, Альфонс Муха прошёл посвящение в масонской ложе. После образования Чехословакии в 1918 году он активно участвовал в создании первой чешскоговорящей ложи. В 1923 году он стал великим мастером новой Великой ложи Чехословакии, а в 1930 году — суверенным великим командором Верховного совета ДПШУ Чехословакии.  Масонский символизм отражен в картинах Альфонса Мухи, особенно в сборнике «Le Pater».

Знаменитая работа Альфонса Мухи "Медея".

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/0a9d3bc8be4e3aff6179e051257c5f2a.jpg

+1

19

S12345 написал(а):

Переход Пикассо к кубизму произошел примерно в 1907г.   после периода нищеты.  Кажется что именно  тогда Пикассо заключил сделку с дьяволом... Цитата Пабло Пикассо:  «Я был ангелом и дьяволом красоты».

Пикассо очень много рисовал инфанту Маргариту....  принцессу из Испанской ветви дома Габсбургов, урождённая инфанта Испанская, дочь Филиппа IV, короля Испании. Первая жена императора Леопольда I; в замужестве — императрица Священной Римской империи, королева Германии, Венгрии и Чехии, эрцгерцогиня Австрийская.  https://ru.wikipedia.org/wiki/Маргарита_Тереза_Испанская

Слева инфанта Маргарита, нарисованная Веласкесом, ну а справа Пикассо (обратите внимание какой глазик).  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif
https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/429ef96aecf2a81966f3def23b46ef72.jpg

Еще картины Маргариты из рода Габсбургов от Пикассо.  http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/9db03cbc719328f0db2e0894e675ca84.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/5f0e527627a72a99c6f0ac56c04a9d13.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/8cc2702fa7b4511bfc4402881f137f6f.jpg

Но самые интересные картины получились у Пикассо при копировании картины Веласкеса Менины... с той же инфантой Маргаритой.

Это Веласкес:
https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/dd1f73841f2484e94f37a94f1649f92e.jpg

................................

Это Пикассо:  http://kolobok.us/smiles/big_standart/biggrin.gif  Кажется, что к Маргарите сам дьявол красный пришёл в гости...   http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif 

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/8a64146dd458df8606434222924674b7.jpeg

С учетом того, что Габсбурги заключали долгие годы браки между родственниками, весь род страдал психическими и физическими заболеваниями.  Познавательное видео...

Отредактировано S12345 (19.03.2021 03:14)

+2

20

S12345 написал(а):

Пикассо очень много рисовал инфанту Маргариту....  Но самые интересные картины получились у Пикассо при копировании картины Веласкеса Менины... с той же инфантой Маргаритой.

Это Пикассо:    Кажется, что к Маргарите сам дьявол красный пришёл в гости...

Благодарю. Очень интересно!

Поразила первый картина с девочкой. Надо же так ребенка изуродовать! Лицо трупа. И в районе груди кровавое пятно ("бантик")

Есть сатанинские практики, когда изображение человека намеренно искажают.
уродуют

Чаще, это специально изготовленная кукла, но годятся и плоское изображение.

В  общем, мое предпложение - Пикассо "имел заказ" от неких политических сил враждебных дому Габсбургов.

0

21

NotaBene написал(а):

Поразила первый картина с девочкой. Надо же так ребенка изуродовать! Лицо трупа.

А меня поражает другое.  Эти все картины из этой темы, включая картины Пикассо - выставляются  в разных странах мира.  Люди покупают билеты, смотрят эти картины. С УМНЫМ ЛИЦОМ....  Экскурсоводы с умным лицом что то рассказывают... И не один человек не говорит вслух на уродство -  уродство.   http://kolobok.us/smiles/icq/smile.gif

Картины Пикассо показывают в музее в Барселоне. Там же и его картины с инфантой Маргаритой размещены в отдельной зоне  среди других уродливых картин Пикассо.

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/aa1ed7b91f2bf278e436e62b25aceda7.jpg

https://s8.hostingkartinok.com/uploads/images/2021/03/98023de80aeb2bebd3553dd509005a4a.jpg

+1

22

S12345 написал(а):

Если Малевич делал революцию искусстве....

Петр Успенский сотрудничал с  известным оккультистом Гурджиевым ..

Малевич в прямом смысле был "революционером" - когда назначили ответственным за наследие в Эрмитаже он начала с того, что....
повыкидывал  в буквальном смысле на помойку и сжег плотна великих художников.
За каждую картину сотрудники, разбиравшиеся в искусстве выдерживали битву с Малевичем, чтобы очередной шедевр спасти от уничтожения.

А с Гурджиевым - да, интересно, как далеко в эзотерику оказываются уходят корни отечественного искусства...

Кстати, Сталин с Гурджиевым - однокашники по семинарии (!), если не ошибаюсь. Тоже - ирония судьбы. А могли бы оба стать проповедниками добра...

ПЫ.СЫ, А что скажете, по поводу "творчества" Адольфа Шикльгрубера? В инете сейчас можно найти его "творчество".

Как знать, может если бы грубые солдатские будни Первой Мировой не ожесточили настолько душу "художника" ,
стал бы посредственным живосписцем, а не выдающимся тираном.

Даже Нерона в своей жестокости перещеголял - тот  тоже был с "нежной" поэтической душой - поджег Рим, якобы, чтобы разгул стихии увидеть...

+2

23

Да,и про Памелу Трэвэрс - занимательный факт. В детстве была любимой сказкой, но...Уже тогда интуиция подсказывала - что-то в ней не так! Какая-то недооворенность - второе дно)) Есть повод перечитать снова))

ПЫ, СЫ, 2 У вас ОЧЕНЬ интересные посты про искусство - с нетерпением жду продолжения!

+2

24

NotaBene написал(а):

Благодарю. Очень интересно!

Поразила первый картина с девочкой. Надо же так ребенка изуродовать! Лицо трупа. И в районе груди кровавое пятно ("бантик")

Есть сатанинские практики, когда изображение человека намеренно искажают.
уродуют

Чаще, это специально изготовленная кукла, но годятся и плоское изображение.

В  общем, мое предпложение - Пикассо "имел заказ" от неких политических сил враждебных дому Габсбургов.

Вы не общались с художниками. Увы! Много из них граничат, или уже, с шезофренией в конечном итоге. Они живут "без кожи", и каждый неприятный момент для них - как нас на костре, по ощущениям. Конечно свихнешся. Не зря ж говорят... Я художник, я так вижу... Или... Художника обидеть может каждый... И сатанинские секты тут не причем. Они находятся на каком то тонком плане, и пытаются жить среди нас.

+2

25

Tasia написал(а):

Вы не общались с художниками. Увы! Много из них граничат, или уже, с шезофренией в конечном итоге. Они живут "без кожи", и каждый неприятный момент для них - как нас на костре, по ощущениям. Конечно свихнешся. Не зря ж говорят... Я художник, я так вижу... Или... Художника обидеть может каждый... И сатанинские секты тут не причем. Они находятся на каком то тонком плане, и пытаются жить среди нас.

Гитлер тоже был художником, если не в курсе.

А  Нерон неплохим поэтом.

Таисия, я ОБЩАЛАСЬ с художниками (и тех, кто яйца гвоздями к брусчатке прибивают у Кремля, в знак протеста, художниками не считаю - это просто шизофрения).

ЗДЕСЬ речь о другом. Прочтите посты выше. Сатанизм  ТОЖЕ "при чем".)

+3

26

Tasia написал(а):

Вы не общались с художниками. Увы! Много из них граничат, или уже, с шезофренией в конечном итоге. Они живут "без кожи", и каждый неприятный момент для них - как нас на костре, по ощущениям. Конечно свихнешся. Не зря ж говорят... Я художник, я так вижу... Или... Художника обидеть может каждый... И сатанинские секты тут не причем. Они находятся на каком то тонком плане, и пытаются жить среди нас.

Tasia, тут тема о том, что в дореволюционные годы была очень популярна тема спиритических сеансов и теосовских обществ у художников. Но открыто говорили, что они медиумы и общаются с духами только Хильма Клинт и Франтишек Купка.  Остальные - художники, занимаясь оккультизмом -  не афишировали того, что общаются с потусторонним миром и их картины - как СЛЕДСТВИЕ этого оккультного общения.  Это первый посыл темы - об оккультизме в искусстве.

Второе. учитывая, что эти художники состояли в теосовских обществах, это были не единичные  инфантильные художники, которых можно обидеть  -  это были  наглые нахрапистые команды художников, которые РЕВОЛЮЦИОННЫМ путем лоббировали свои интересы и свое оккультное искусство. Например, Казимир Малевич, дорвавшись при советах до власти громил старое и внедрял свое новое.  У Казимира Малевича была мания величия - ему видно какой то дух сказал, что он избранный и его черный квадрат и его кубизм, супрематизм - это будущее земли  и Малевич в это свято верил.  Он эти предсказания открыто афишировал.   Революционным путем  пытвясь разрушить старое искусство -  начали  одновременно вводить культ нового "оккультного" искусства. С переменным успехом.  Так как попадались иногда такие как  Хрущев, которые открыто говорили на белое -  белое. То есть правду: "Выставка говно, художники пидорасы".   Но лобби оккультистов из закрытых обществ скорее всего и придумали  противодействие подобным Хрущевым, популяризовав знаменитое "Художника может обидеть каждый". Чтоб быдломассе (которая не слушала умные и пафосные  лекции по искусству о революционном прорыве авангардистов) привить чувство стыда. И чтоб и быдломасса, и  образованные люди, прослушавшими лекции об искусстве -   говорила на черное белое. Или как минимум молчали, боясь выглядеть в глазах общества нетолерантными.

+3

27

NotaBene написал(а):

Даже Нерона в своей жестокости перещеголял - тот  тоже был с "нежной" поэтической душой - поджег Рим, якобы, чтобы разгул стихии увидеть...

красиво.
только мне кажется что не совсем верно.
мне думается что Нерон, действительно хотел насладится разгулом стихий.
разных стихий.
думаю что Нерон был не бесёнком, но Демоном.
был и воином, и гадиной одновременно.
понимаете?
чистейшая шизофрения, которую сейчас никому не достигнуть.

0

28

Tasia написал(а):

Они живут "без кожи", и каждый неприятный момент для них - как нас на костре, по ощущениям. Конечно свихнешся. Не зря ж говорят... Я художник, я так вижу... Или... Художника обидеть может каждый... И сатанинские секты тут не причем. Они находятся на каком то тонком плане, и пытаются жить среди нас.

"без кожи" живут не только художники.
но в отличии "художников", многих других людей, живущих "без кожи" - нелегко обидеть, потому что они видят и знают, понимают. они ведь без кожи, без кавычек.
если конечно под "кожей", в этом контексте, подразумевать ложные фильтры.

Вы извиняюсь говорили - про художников? или про "художников"?

0

29

Иван Р написал(а):

думаю что Нерон был не бесёнком, но Демоном.
был и воином, и гадиной одновременно.
понимаете?
чистейшая шизофрения, которую сейчас никому не достигнуть.

Банальный патологический эпилептоид с параноидальными сценариями.

Близко родственные связи они такие.)

0

30

Иван Р написал(а):

красиво.
только мне кажется что не совсем верно.
мне думается что Нерон, действительно хотел насладится разгулом стихий.
разных стихий.
думаю что Нерон был не бесёнком, но Демоном.
был и воином, и гадиной одновременно.
понимаете?
чистейшая шизофрения, которую сейчас никому не достигнуть.

Красиво, Иван, это только -  сидя я мягком кресле и глядя на это по телевизору.

А в эпицентре этого кошмара - непередаваемый ужас. И даже не потому что ТЕБЕ  больно. А потому,что ...

Рядом на  твоих глазах корчится от боли твой или (или чужой) ребенок и мучительно умирает, в глаза него только один вопрос: "За что?",
А ты большой и сильный -  НИЧЕМ не можешь помочь ему или хотя бы просто облегчить боль и дать спокойно умереть.

Ничего "гордого" в  шизофрении нет.  Есть печальная реальность - одержимость бесами,
или демонами - неважно это лишь вопрос их ранга и силы (а не сам он демон - это невозможно это на материальном уровне).

А бесов - кормить надо. Чем понятно - низменными эмоциями. Чем больше бесов и чем сильнее они - тем больше им требуют энергии от "раба". 

Самым сильным бесам отдаешь ДАНЬ - в виде мучений живых существ.

0