Среди первых оккультистов от авангарда стоит назвать Василия Кандинского (художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма). Когда финский религиовед Сикстен Рингбом впервые указал на увлечения абстракциониста ключевыми для начала XX века новыми религиозными практиками — теософией Елены Блаватской и антропософией Рудольфа Штайнера, академическое сообщество сразу же подвергло исследователя остракизму.

Но в манифесте Кандинского действительно напрямую цитируются труды Блаватской — правда, художник критикует их за некоторую поспешность и самоуверенность, но в целом видит знак «большого духовного движения», в котором участвовал и сам. По записным книжкам Кандинского можно понять, что в Германии он активно посещал лекции Штайнера (как, к слову, и другие русские модернисты — Мережковский, Белый, Волошин, Бердяев), цветомузыкальные выкладки Блаватской учитывал в размышлениях о собственной синестезии. Его этнографические экспедиции на Русский Север, к коми-зырянам (именно устройство зырянской избы стало самым ярким впечатлением, которое привело к созданию теории цвета), можно сравнить с теософской установкой на поиск истины в «примитивных» культурах — даже штаб-квартира движения располагалась в индийском городе Адьяре.

Российский религиовед Борис Фаликов в книге «Величина качества: Оккультизм, религии востока и искусство XX века» предполагает, что именно наукообразность новых религиозных течений привлекала Кандинского. И Блаватская, и Штайнер мыслили себя исследователями: последний даже использовал в качестве альтернативного названия антропософии слово “geisteswissenschaft”, в переводе с немецкого —«наука о духе».

Оккультные практики проиграли христианству: последнее, с его установкой на пассивное ожидание лучшего мира, не удовлетворяло художников, которые осознавали себя лидерами проекта по конструированию радикально нового мира.
Иначе говоря, оккультистское увлечение Кандинского разделяли и другие авангардисты. Кто-то выбирал ориенталистскую теософию, которая к началу XX века благодаря руководству Энни Безант, сменившей Блаватскую, приобрела еще и мощный феминистский заряд, кто-то — больше ориентированную на Запад и более позднюю (она появилась в 1913 году, спустя 38 лет после основания Теософского общества) антропософию.

Другие использовали эти религиозные теории как сырьевой материал для формулировки собственных. Кубофутуристы — Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Казимир Малевич и рано умершая Елена Гуро — оказались в контакте с теософией через посредничество российского оккультиста Петра Успенского. У него же активная роль художника была связана с концептом «четвертого измерения», постижение которого возможно в первую очередь средствами нового искусства.

Из объединения теософских идей и собственных разработок, от зауми Крученых до зорведа Матюшина, в 1913 году выросла грандиозная опера «Победа над солнцем». В основу либретто лег эсхатологический сюжет, а кульминацией было воплощение мира четвертого измерения. «В нем даже земля не вертится, с ужасом сообщает один из них. В нем „шины гнутся как воск перед взорами“. <…> Оказавшиеся в нем люди не могут привыкнуть к отсутствию физических и логических законов, их охватывает страх перед неизвестным новым», — пишет Фаликов.

https://knife.media/arte-occulto/

-------------------

Блаватская придала вид некоего учения интересу к медиумизму, спиритизму и эзотерическому магизму, присущему большой части «образованного» русского и европейского общества конца XIX в.
.......

СПИРИТУАЛИЗМ В философии - состояние или положение ума, противоположное материализму или материалистической концепции сущего. Теософия, доктрина, учащая, что существующее оживлено или наполнено Всемирной Душой или Духом, и что ни один атом в нашей вселенной не может пребывать вне этого вездесущего Принципа - есть чистый Спиритуализм. Что касается верования, которое фигурирует под этим названием, а именно, верования в постоянное общение живых с мертвыми, либо посредством собственных медиумистических способностей, либо через так называемого медиума - это ни что иное, как материализация духа и деградация человеческой и божественной душ. Верующие в подобные сношения просто бесчестят умерших и постоянно кощунствуют. В древности это справедливо называлось "Некромантией". Но наши современные спиритуалисты обижаются, когда им говорят эту простую истину.

Источник: Блаватская Е.П. - Теософский словарь

.....

Тайная Доктрина
Точнее сказать, подобная невидимая Сущность может телесно присутствовать на Земле, не покидая своего положения и функций в сверхчувственных областях. Если это требует объяснения, то мы можем лишь напомнить читателю аналогичные случаи в так называемом «Спиритуализме»; хотя подобные случаи очень редки, по крайней мере, что касается до природы сущности, которая воплощается или временно овладевает медиумом. Ибо так называемые «духи», которые могут иногда овладевать телами медиумов, не есть монады или высшие принципы развоплощенных индивидуальностей. Такие духи могут быть только элементариями или – Нирманакая.

Источник: Блаватская Е.П. - Тайная Доктрина т.1 ст.7 шл.3

.....

..Чтобы быть медиумом нужна совершенная пассивность. Это азбука спиритуализма, и нет такого медиума, который этого не знал бы.  Во многих случаях транса, искусственно вызванного месмеризацией, вполне возможно, даже вполне вероятно, что это действует «дух» этого субъекта под руководством воли месмеризатора. Но если медиум остается в сознании, и происходит психофизический феномен, который указывает на участие направляющего разума, тогда, если нельзя считать его «магом», способным выделять астрального двойника, – физическое изнеможение не может обозначать ничего больше, как нервную прострацию. Доказательство, что он является пассивным инструментом невидимых существ, управляющих оккультными силами, кажется убедительным.

.....

В одно время было основание надеяться, что русские ученые возьмут на себя задачу тщательно и беспристрастно исследовать феномены. Была назначена комиссия Петербургским университетом, возглавляемая великим физиком профессором Менделеевым. Была объявлена программа на серию сорока сеансов, чтобы испытать медиумов и приглашались все, принадлежащие к этому классу, если они пожелают приехать в российскую столицу и подвергнуться исследованию. Как правило, они отказались – несомненно потому, что предвидели ловушку, которая там была им уготовлена. После восьми заседаний, по ничтожному поводу и как раз тогда, когда заседания становились интересными, комиссия предрешила дело и опубликовала решение, противоречащее утверждениям медиумизма. Вместо того, чтобы придерживаться достойных науки методов, они насадили шпионов, которые должны были подглядывать в замочные скважины. Профессор Менделеев заявил в публичной лекции, что спиритуализм или любое подобное ему верование в бессмертие души есть смесь суеверия, заблуждения и обмана. К этому он добавил, что каждую манифестацию такого рода – включая чтение мыслей, транс и другие психологические феномены – мы должны считать как явления, которые могут быть осуществлены и были осуществлены хитрой аппаратурой, скрываемой под одеждой медиумов!

После такого публичного выявления невежества и предвзятого мнения мистер Бутлеров, профессор химии Петербургского университета, и мистер Аксаков, государственный советник в том же городе, которые были приглашены в комиссию, чтобы помогать ей в исследовании медиумов, настолько этим разочаровались, что отказались от участия в комиссии. После опубликования их протеста в русских газетах, их поддерживало большинство прессы, которая не щадила высмеиванием ни Менделеева, ни его официального комитета. Публика отнеслась к этому делу справедливо. Сто тридцать имен наиболее влиятельных лиц лучшего Петербургского общества, многие из них совсем не спиритуалисты, а просто исследователи, добавились к заслуженному протесту. Последовал неизбежный результат этого процесса; всеобщее внимание было привлечено к спиритуализму; по всей империи организовались частные спиритические кружки; некоторые из более свободомыслящих журналов начали обсуждение этого предмета, и, пока мы пишем, организуется новая комиссия, чтобы довести до конца прерванное задание.

Источник: Блаватская Е.П. - Разоблачённая Изида т.1 гл.4

https://ru.teopedia.org/hpb/Спиритуализм

_________________________

Сторонника спиритизма Бутлерова до конца его дней ни выводы комиссии, ни мнение Менделеева о спиритизме так и не убедили: в 1889 году Аксаков опубликовал «Сборник статей А.М.Бутлерова о медиумизме».

Отредактировано S12345 (03.11.2020 04:47)

Круг влияния (с 1915 по сентябрь 1919 года) - Михаил Матюшин, Велимир
Хлебников, Алексей Крученых, Ольга Розанова, Павел Филонов, Петр
Успенский, Елена Блаватская, Папюс, Чарльз Ледбитер (Leadbeater, Charles
1847-1934), Георгий Гурджиев, Георгий Чулков, Вячеслав Иванов.
Матюшин, Кручѐных, Розанова, Филонов, Малевич становятся членами группы
Петра Успенского, изучают теософию, алхимию, таро, каббалу, историю
розенкрейцерства.

https://solowjowandmalevich.files.wordp … stwe-2.pdf

----------------------------------------------

Кстати, вышеупомянутый  поэт  и философ Вячеслав Иванов вместе с  поэтом Валерием Брюсовым (который тоже увлекался спиритизмом)  создали ненадолго масонскую ложу Люцифер....   Пьер и Мария Кюри занимались исследованиями в области психики

Интересно, что Вячесла Иванов думал о Люцифере...   

В 1916г поэт  и мыслитель   Вячеслав Иванов пишет небольшое по объему эссе под названием Пролегомены о демонах. В нем не просто подводится итог религиозно-нравственным исканиям русской мысли, но фиксируется сложнейшая диалектика мирового иисторического процесса, до сих пор не разгаданная ни наукой, ни философией. В толковании В. Иванова сатана есть сила, состоящая из двух лиц:
Аримана и Люцифера. Люцифер - "дух возмущения" , дух богоборства, дух гордыни. Он хочет извратить искру божью в человеке, толкнуть его на путь эгоистического, своевольного самоутверждения вне Бога и вообще вне целостности. Люцифер вдохновляет человека на поступки к самовозвеличиванию, и поэтому во многом является отцом культуры. Сейчас Люцифер правит на земле, и человечество - царство культуры. Наука своим стремлением вперед без конечной цели по Иванову - самый люциферический процесс. Но по стопам Люцифера идет Ариман - дух развращения. Он ждет своего часа, считая себя преемником Люцифера, ибо человек всегда должен в конце концов отчаяться в своих люциферических начинаниях - никакое дело без Бога не может иметь успеха.

https://www.academia.edu/35642378/Люцифер_и_Ариман_два_образа_зла_

...................................

Малевич в своих теоретических и художественных постороениях опирался на анархизм бакунинского типа. Вместе с тем он находился и под большим влиянием теории «мистического анархизма», разработанной Георгием Чулковым и Вяч. Ивановым. Малевича привлекало «последовательное и углубленное утверждение» индивидуализма, который должен был привести «к исконной общественности, освобожденной от власти» [26, с. 70]

http://rozanova.net/second_page.pl?id=122&catid=

Г. И. Чулков выдвинул свою теорию «мистического анархизма», находясь под влиянием концепции Вячеслава Иванова о «мистическом энергетизме»[2] и его идей о «соборности» и «свободном, „анархическом“ единении людей, связанных общностью сознания».
В июне 1906 года Чулков опубликовал книгу «О мистическом анархизме». Автор получил негативные отзывы на свою работу в письмах от А. Блока и Ф. Сологуба, в августе вышли разгромные рецензии от В. Брюсова и З. Гиппиус[3]. Отзывы в журнале «Весы» сопровождались личными выпадами против Чулкова. В течение последовавших после публикации книги двух лет на страницах журнала против мистического анархизма была развёрнута целая кампания, одним из наиболее активных участников которой был А. Белый.

Основные положения теории состояли в следующем:

-«борьба с догматизмом в религии, философии морали и политике»,
-«утверждение мистической личности в общественности», внутренняя свобода личности,
-устремление к соборности, сверхиндивидуализм,
-неприятие мира («мистико-анархисты  мечтают о мире преображённом»)[

https:     //ru.wikipedia.org/wiki/Мистический_анархизм

Отредактировано S12345 (06.11.2020 06:09)

Пабло Пикассо

ПИКАССО ПРИМЕРЯЕТ МАСКУ СОВЫ, ВИЛЛА ЛА КАЛИФОРНИЯ, КАННЫ, 1957
http://picassolive.ru/blog/photos/pikas … as-dunkan/

ПИКАССО В МАСКЕ СОВЫ, ВИЛЛА ЛА КАЛИФОРНИЯ, КАННЫ, 1957

ПИКАССО примеряет маску быка https://pikabu.ru/story/pablo_pikasso_1190018

ПИКАССО в маске минотавра

ПИКАССО в мастерской

Картины Пикассо

Признаки шизофрении усмотрел в работах художника психиатр Густав Юнг. По его словам, шизофреник подсознательно создает картины, которые оставляют зрителя безучастным или, напротив, возмущают своей бесчувственной парадоксальностью и гротеском. К этому типу относится и Пабло Пикассо.

В художнике самым нелепым образом сочетались талант и порочность, творчество и насилие. Его бесчисленные любовные связи отражались дьявольским образом в его работах.
Одна из любовниц Пабло, Мария-Тереза Уолтер на вопрос, что делает Пикассо счастливым, ответила: «Насилие над женщиной, а затем работа».

В 1904 — 1906 годах цветовая гамма его работ кардинально изменилась. Появились розовато-золотистые тона — так называемый «розовый период». Здесь тоже прослеживается интересная связь с повышенной сексуальностью. Первые годы жизни в Париже Пикассо, чтобы не умереть с голоду, продавал свое тело. Его содержали в ту пору знакомые гомосексуалисты, в том числе художник Макс Жакоба.

К 25 годам художник вплотную подошел к своему величию. Его шедевр «Девушки из Авиньона» (1907 г.) перевернул все представления об искусстве, став предтечей кубизма. Началось конструирование фигур из геометрических форм в стремлении соединить плоскость и объем. Случайность ли, что именно в это время художник в первый раз попробовал опиум? По словам гения, опиум открывает удивительные образы, но вместе с тем отнимает желание воспроизводить их
http://repin.info/neizvestnye-znamenito … nyy-manyak

Африканский период  ( 1907 - 1909 г.) превратил художника в заядлого коллекционера африканского искусства: те маски, скульптуры и то, что он в них видел, вдохновили его на дальнейшие достижения.
Пикассо: "...Я заставил себя остаться, чтобы исследовать эти маски, все эти объекты, которые люди создавали со священной целью служить посредниками между ними и неизвестными, враждебными силами, окружающими их. Люди пытались преодолеть свои страхи, давая им цвет и форму. И я понял, что действительно означает живопись. Это не эстетический процесс; это - форма магии, которая находится между нами и враждебной вселенной, она воплощает как наши страхи, так и желания. В тот день я понял, что нашел свой путь."

http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/article-226.php

Один из его биографов пишет: «Ольга Хохлова, у которой в результате разрыва с художником была травмирована психика, умерла от рака, одинокая и всеми забытая. Ее и Пабло сын Поль безвременно ушел из жизни от злоупотребления алкоголем и наркотиками, а его первенец Паблито, то есть внук Пикассо, покончил самоубийством. В своем доме повесилась Мари-Терез Вольтер, родившая Пикассо дочь Майю, а сама Майя погибла в автомобильной катастрофе. Сошла с ума его бывшая любовница Дора Маар, закончив свой путь в психиатрической больнице. И, наконец, уже после смерти Пикассо застрелилась последняя жена художника – Жаклин Рок. Сбылось мрачное предсказание цыганки, сказавшей когда-то юному Пикассо: «Пабло ты никогда и никому не принесешь счастья».
К этому перечню жертв, приведенному биографом, могу добавить и первого, большого друга Пикассо Гасагемаса, покончившего жизнь самоубийством.

http://a.kras.cc/2013/11/blog-post_4210.html

А вот еще показательная история. Рокфеллер хотел в пятидесятые купить картину «Герника» , Пикассо ему отказал (потому что ощущал миссию и значение работы). Тогда Рокфеллер заказал копию, но не картину, а полноразмерный гобелен. Визуально его можно отличить от оригинала по большему количеству коричневых оттенков. В связи с миротворческой и остерегающей репутацией «Герники» этот гобелен попросили в ООН, и с 1985 года фонд Рокфеллера отдал его туда в аренду. На фоне этого гобелена проходили многие пресс-конференции. Иногда, правда, его убирали: по слухам, американские дипломаты жаловались, что на фоне пикассовских демонических лошадей они смотрятся нефотогенично.
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1439106.html

Переход Пикассо к кубизму произошел примерно в 1907г.   после периода нищеты.  Кажется что именно  тогда Пикассо заключил сделку с дьяволом...
Цитата Пабло Пикассо:  «Я был ангелом и дьяволом красоты».
Недавно появилась книга внучки Пикассо Марины. Марина описывает Пикассо как «существо дьявольское и снобистское; как деспота, разрушителя, вампира, жившего в золотой клетке, как человека, неспособного любить. Он, как человек, страдающий булемией, пожирал жизнь, вещи и людей».

картина Пикассо, 1945 Monument aux espagnols morts pour la France
Похоже на масонский фартук.... + череп, кости...

В ранней юности Пикассо рисовал красивые реалистичные картины.
Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне в 1896 году.

Если Малевич делал революцию искусстве, лишая его смысла и красоты,  то его друзья    -  футуристы Хлебников и Крученых  делали то же самое в литературе..
В 1913г. был придуман  литературный прием  Заумь (бессмыслица в стихах)  https://ru.wikipedia.org/wiki/Заумь

В декабре 1913г.  года состоялась премьера оперы «Победа над солнцем» с текстом Кручёных и прологом Хлебникова (музыка Михаила Матюшина).
" Обликмены деебна в полном ряжебне пройдут, направляемые указуем волхвом игор, в чудесных ряжевых, показывая утро, вечер дееск…"
— из Пролога к опере «Победа над солнцем» Велимира Хлебникова.

Костюмы и декорации к опере  рисовал Малевич .

Солнце, глазик....

Русские футуристы делали и кино...

«Драма в кабаре футуристов № 13» (1914) — немой художественный фильм Владимира Касьянова. Последний раз публично демонстрировался в конце 30-х годов в Ленинградском Доме кино. В настоящее время считается утраченным. [1] Сохранился кадр с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой.[2]

https://ru.wikipedia.org/wiki/Драма_в_кабаре_футуристов_№_13

Ларионов -  тоже друг Малевича.   Он основал  Лучизм.... ( художественная теория и течение в живописи русского авангарда 1910-х годов, одно из ранних направлений абстракционизма )  https://ru.wikipedia.org/wiki/Лучизм

В 1910 году  было  создано объединение художников Бубновый валет.  Туда входили Малевич, Ларионов, Кандинский, Гончарова и др. художники абстракционисты. 
В 1911 году Ларионов покидает «Бубновый валет» и готовит «Манифест лучизма», который подписали 11 художников. Опубликованный лишь в 1913, этот манифест раскрывает принципы Ларионова: цель живописи — передать четвёртое измерение, следовательно, картина должна сама находиться вне времени и пространства, для чего она должна состоять из световых лучей, не только потому, что цвет является движущим «законом», но и потому что его тональность и сила придают новым формам смысл. И хотя публикация манифеста сильно запоздала (и совпала по времени с «Чёрным квадратом» Малевича).

Проводником идей русских футуристов был оккультист  - Пётр Демья́нович Успе́нский — русский эзотерик-исследователь, путешественник, известный в дореволюционной России (и Великобритании) журналист и писатель, математик по образованию. Проявлял интерес к метафизическим (Эзотерическим) идеям "четвёртого измерения", применяя научно-аналитический подход к изучению идей современного ему тогда Нео-мистицизма. 
https://ru.wikipedia.org/wiki/Успенский,_Пётр_Демьянович

Петр Успенский  опубликовал  серию  брошюр "New-Age литературы" :

- Обзор теорий Четвёртого измерения - 1909 г.
-Tertium Organum. Введение в изучение теософии, мистики и оккультизма - 1912 г.
-Символы Таро. Философия оккультизма в рисунках и числах. - 1912 г.
- Что такое йога? Поиски новой жизни. - 1913 г.
- Внутренний круг человечества (об эзотериках) - 1913 г.
-Оккультно-художественная повесть об идее реинкарнации - 1915 г.

Петр Успенский сотрудничал с  известным оккультистом Гурджиевым с 1915 по  1924 год,  обучая Гурджиева маркетингу  с целью формирования эзотерических групп , которые приносят доход , видя что Гурджиев обладает  эзотерическими знаниями , но не имеет понимания как от этого получать стабильный доход... 

Окончательно порвал с Гурджиевым в январе 1924 года. Разрыв отношений он прокомментировал так: «В последнее время Гурджиев отказался от принципа выбора людей и подготовки их к работе; он стал принимать людей, не имеющих никакой подготовки, давать им власть, позволять им говорить о работе и тому подобное. Понимая, что все здравое вот-вот рухнет, я окончательно отошёл от Гурджиева, чтобы спасти хотя бы эзо-работу в Лондоне».

Отредактировано S12345 (07.12.2020 09:00)

Башня Татлина – Вавилонская башня коммунизма.

В этой статье рассказано  о проекте, находящемся на стыке футуризма и конструктивизма — Башне Татлина.

Эпоха «великого социалистического государства» наступила после революции 1917 года и положила начало сильным переменам. Изменения коснулись и искусства: царившие некогда буржуазные пережитки стали отражением неприемлемого прошлого и попали в немилость, а революционные течения получили полную свободу действий, если, конечно, относились к новой идеологии. Так появилось течение конструктивизма, не слишком оцененное у нас, но очень влиятельное и уважаемое для западного искусства и по сей день. Родоначальником советского конструктивизма стал Владимир Татлин — создатель модели башни, невероятной и уникальной по своей конструкции даже в наше время. Она должна была стать главным символом коммунизма и вдохновлять будущие поколения на такие же невероятные свершения, как и она сама. Но этого не случилось. Ей было предначертано пережить коммунизм и найти свое предназначение на другой части света.

Проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Такое название получила башня Татлина в первоначальном варианте. Татлин планировал начать строительство в Ленинграде и приурочить возведение своего детища к победе Октябрьской революции 1917 года. Сооружение должно было символизировать воссоединение человечества, разделенного после разрушения Вавилонской башни.      В 1924 году проект получил золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Модель 1919 года.

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Проект башни состоял из трех геометрических структур, вращающихся вокруг своей оси. В основании здания находился куб (законодательная власть). В нем планировалось проводить заседания, съезды и конференции. В центральной части — пирамида    (исполнительная власть). А на самой вершине в цилиндре и полусфере отводилось место для «информационной власти». Радиомачты и антенны тоже были частью памятника — как и лучи прожекторов, вырисовывающих текст на облаках. Несущую мачту собирались направить к Полярной звезде.... Высота башни — 400 метров, кратная земному меридиану (1: 100 000). А форма спирали олицетворяла движение освобожденного человечества.

https://habr.com/ru/company/mailru/blog/402743/

Из Интернационала:

Весь Мир ....... мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый Мир построим: 

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Супрематическая картина не копирует натурные предметы, — она выполняет гораздо более высокую функцию — даёт новую формулу эпохи, отображает приметы Нового Времени — его динамизм, энергию, новую железную машинную жизнь.  «Гигантские войны, великие изобретения, победа над воздухом, быстрота перемещения, телефоны, телеграфы, дредноуты — царство электричества…А наша художественная молодёжь пишет Неронов и римских полуголых воинов» (К. Малевич)

http://mironovacolor.org/articles/supr_constr/

.....................................................................................
_________________________________________________

Из Википедии:   
Конструктиви́зм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в 1915 году. В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как источник и составляющую часть интернационального стиля и как одно из течений, определивших развитие Нового ви́дения.
Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

https://ru.wikipedia.org/wiki/Конструктивизм_(искусство)

Татлин был знаком с Пикассо.  Причем одни говорят, что встречу двух авангардистов помог устроить Марк Шагал; другие же утверждают, что Татлин попросту влез в окно мастерской поздним вечером, застав Пикассо за работой.

Окрыленный духом экспериментов и гениальным примером Пикассо, Татлин приезжает в Петербург и буквально сразу же седлает волну футуризма среди бушующих течений здешней живописи.   Уже в марте 1915 года звучно и метко выстреливает Первая футуристическая выставка "Трамвай В". Участники выставки - десятка наиболее передовых и авангардных художников и художниц того периода, в том числе Татлин и Малевич, уже горящие духом соперничества.

https://iod.media/ru/article/znayomtes- … -vezh-3434

Причем до 1915г.  Татлин дружил с Малевичем.   Даже рисовал картины, посвященные выставке   0.10  (где были представлены  впервые  картины  супрематизма Малевича с черным квадратом, а также картины Татлина) .  Выставка 0.10  символизировала  переход  от футуризма к супрематизму...

https://ru.wikipedia.org/wiki/Последняя_футуристическая_выставка_картин_«0,10»

Грандиозный проект  Вавилонской башни Татлина  был утопичен по своей сути и не сопровождался инженерными расчетами. Таким же был и его "Летатлин" (1929-1932) - экспериментальная разработка орнитоптера - бионического летательного аппарата, призванного объединить природное и машинное. Напоминавший проекты Леонардо да Винчи, "Летатлин" никогда не проходил испытаний в небе и имел скорее символическое значение.

Картина Татлина с черепом  (одна из последних его работ):

Отредактировано S12345 (07.12.2020 19:35)

На этом форуме упоминалось уже за гимн Пану  , написанный Кроули в Москве в 1913г.   Пиццагейт,Клинтоны,педофилия и вашингтонские извращенцы  Кроули считал  дьяволом  рогатого  бога Пана.
Гимн Пану  (отрывок)
............
Мой желанный — дьявол или бог —
Муж мой!  Без дорог 
Мчись! Ко мне, ко мне — из дальних стран!
(Ио Пан! Ио Пан!)
......
О, скорей!  В груди моей
Жажду дьявольских объятий
Утоли, Всепожиратель,  Всеотец! Разбей клинком
Звенья тягостных оков!
Око Зрячее даруй мне
........

На  карта Таро Кроули  "Дьявол" -  тоже  изображен рогатый  бог Пан  со всевидящим оком... 

Стих  Гимн Пану  Кроули посвятил своему любовнику  Виктору Нойбергу.

Из Википедии:
В 1909 году в Кембридже Виктор Нойберг познакомился с Алистером Кроули и подпал под полное влияние последнего. Первоначально ортодоксальный иудей и затем — агностик, Нойберг вступил в изобретённый Кроули «магический орден» АА (Astrum Argentum (Серебряная звезда), в котором тот сам себя и назначил магистром. Склонный к гомосексуализму Нойберг влюбился в «магистра», и тот увёз студента в июне 1909 года, после окончания занятий в университете, из Кембриджа в свой дом в Шотландии для «посвящения в таинства». Первый день его в Шотландии прошёл следующим образом: здесь Нойберга переодели в церемониальные одеяния, вооружили длинным мечом, которым он должен был начертать заклинания. Не сумев этого сделать, Нойберг уселся на пол в позе йога и вслух читал буддийские мантры, пока на него не снизошло «озарение». После чего его позвали на ланч.

В. Нойберг вёл во время пребывания в Шотландии подробный дневник, и потому несложно проследить все стадии его посвящения в мир магии. Главной задачей, которую ставил перед ним Кроули на этой стадии, было обладание методом астральной проекции, состоявшего в умении сознания отрешиться от своего физического тела и, таким образом, получить возможность к исследованию астрального мира. В связи с длительным недостатком свежего воздуха и полноценного питания во время этого «обучения» у Нойбурга всё чаще наступали «озарения». Вот что он сообщает по поводу одного из этих сеансов в своём дневнике:

«Сразу после 11 часов я исполнил „Изгоняющий Ритуал“, затем „Предварительный Ритуал“, воскурил ладан, продекламировал Ом мани Падме Хум, и поднялся в проекции. Я, разумеется, продвинулся довольно далеко. Рано я встретил моего Ангела. Обогнул его. Затем проследовал через множество проекций; в конце концов я был задержан своей Матерью, огромной коричневой женщиной, моим Отцом, маленьким зелёным мужчиной, сладострастной девушкой и гермафродитом. Они пытались один за другим задержать меня. Я миновал их всех. Наконец я достиг некоего гроба, на котором значилась надпись RESURGAM (ВОССИЯЮ). В Десятой Сфере меня насильственно притянуло к нему, но мне удалось убежать в водовороте света, в который я был полностью затянут. На дикой скорости я опустился обратно, достиг моего тела около 11:25. Затем я медитировал и читал Телему…»

В последующих своих астральных путешествиях Нойберг сражался с Красным и с Чёрным Гигантами, которых победил «формулой Гарпократа»; становился зелёным треугольником в фиолетовой короне; кометой, «вспыхнувшей в волосах Господа» и т. д. Кроули, склонный к садистским проявлениям, неоднократно физически наказывал своего ученика «за пребывание среди злых каббалистических сил» — порол его можжевеловыми розгами и крапивой, а также всячески издевался над еврейским происхождением Нойберга. Эта «инициация» длилась в течение 10 дней, и всё это время «ученик» должен был спать в холодной, сырой комнате, голый, на сделанной из колючего дрока кровати. По замечанию биографа В. Нойберга, Джин Фуллер, именно это пребывание у Кроули послужило причиной туберкулёза, от которого впоследствии Нойберг скончался.

Осенью 1909 года Нойберг и Кроули отправляются в Северную Африку, в Алжир, и оттуда перебираются на юг, в пустыню, где заклинают «демона Хоронзона», которому приносят в жертву голубей и занимаются сексуальной магией. 31 декабря 1909 года оба мага отплывают из Алжира в Англию. По возвращении на родину в 1910 году Нойберг, совместно с Кроули, выпускает 3-й номер телемического журнала «Равнодействие», участвует в многочисленных оккультных сеансах. На этих сеансах-собраниях, организованных «мастером Кроули», обильно употреблялись наркотики, а Нойберг, облачённый в белую хламиду, обычно исполнял дикий дервишский танец или служил «оракулом», сообщавшим «тайны демонов». Все эти представления, дававшиеся за немалую плату (до 5 гиней) публично, вызвали скандал, вылившийся в проходивший в апреле 1911 года судебный процесс. В 1912 году молодой поэт влюбился в студентку Джоан Хейес, которая ради него оставила своего мужа. В августе того же года Джоан застрелилась при загадочных обстоятельствах. Нойберг впоследствии обвинил в её смерти Кроули, ревновавшего Виктора и наложившего якобы проклятие на девушку.

В 1913—1914 годах Кроули и Нойберг вновь проводят серию сексуально-магических, гомосексуальных операций, целью которых было «вызов богов Юпитера и Меркурия», а также снабжение этими богами обоих магов деньгами. Одно из этих действ началось 31 декабря 1913 года, в 23:30, в Париже : «Нойберг танцевал Изгоняющий Ритуал Пентаграммы, затем они вызывали Тота-Гермеса, греко-египетский эквивалент Удачи». ......

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нойберг,_Виктор_Бенджамин

................................................

Английский оккультный писатель Фрэнсис Кинг  (который исследовал документы ОТО) в книге Мегатерион описал ритуалы Кроули:

Кроули о магических ритуалах:  "Мы преуспели во временном изгнании слабой и блуждающей души, и ее замене. Например, Мы (в качестве главы Британского ОТО у Кроули была привычка употреблять по отношению к себе королевское множественное число) однажды вытеснили хитростью душу сущности Калибана, определенно деформированный и гнусный выкидыш без моральных устоев по имени Виктор Нойберг, и заменили его по очереди душой Исиды, душой Марса и душой Юпитера, так что эта квази‑человеческая форма, не будучи поэтом, умудрялась писать неплохие и даже великие стихи в похвалу Исиды; и не будучи пророком, предсказала довольно точно все войны, которые даже сейчас (сентябрь, 1914 года) опустошают землю; и не будучи радушным и богатым умудрялась в течение целого сезона поддерживать многих зависимых от своей щедрости"...

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

Кроули не только стихи писал, но и рисовал картины... 

..............................................................................

Алистер Кроули написал Гностическую мессу под названием «Книга 15», или Liber XV, в 1913 году в Москве, во время своего путешествия в Россию.
Кроули считал, что  Гностическую католическую мессу следует принять в качестве формы богослужения, завершив «распад отживших и прогнивших элементов христианства, ибо прилагаемый Ритуал по своей сути обладает силой вызывать феномены, наполняющие любую религию духовной энергией» (Мартин Старр «Неведомый бог»)

В своей «Исповеди» Кроули так объясняет свое решение написать Гностическую мессу:  Человеческая природа (в большинстве случаев) требует удовлетворения религиозного инстинкта, и для многих и многих этой цель лучше всего служат церемониальные методы. Поэтому мне захотелось составить ритуал, посредством которого люди могли бы достигать экстаза, как это происходило во все времена под влиянием подобающих ритуалов. ... Я решил, что мой Ритуал должен воспевать возвышенные влияния вселенских сил, не прибегая к спорным метафизическим теориям. Что я ни прямо, ни намеком не позволю себе ни единого заявления о природе вещей, с которым не смог бы согласиться даже самый материалистичный приверженец науки.

Описание Гностической мессы
Прихожане входят в храмовое пространство, где перед Алтарем для благовоний, символизирующем сефиру Тиферет на Древе жизни, стоит Дьякон. Дьякон берет Книгу Закона, ставит ее на надалтарье, расположенное за Завесой, и провозглашает Закон Телемы именем IAO. Затем Дьякон возвращается на свое место и вместе с прихожанами зачитывает Символ Веры, в котором все присутствующие подтверждают веру в Господа, Солнце, Хаос, Воздух, Бабалон, Бафомета, Гностическую католическую церковь, общение Святых, Чудо Мессы (т.е. Святое Причастие), а также признают, что их жизнь – это «единство личности и вечности».

...

Жрец молит Бафомета («О Лев и Змей, губитель губителя») быть «сильным среди нас». После этого он провозглашает Закон Телемы, обращаясь к прихожанам: «Твори свою Волю – таков да будет весь Закон», на что прихожане отвечают: «Любовь есть Закон, Любовь в согласии с Волей». Жрец причащается со словами: «Да войдет в мои уста суть солнечной жизни!» (съедая гостию) и «Да войдет в мои уста суть радости земной!» (осушая Чашу). Причастившись, Жрец поворачивается к прихожанам и объявляет: «Нет во мне ни единой части, что не от Богов!» 

http://www.wiki93.ru/index.php/Гностическая_месса

Ритуалы ОТО Кроули используют арабские легенды, переосмысленные Кроули, о Салладине и суфие Ал-Халладже[12]; в начальных ритуалах ОТО Кроули появляется в качестве посвятителя Саладин, эмир и визирь, тогда как в масонстве — напротив — досточтимый мастер, и шесть офицеров масонской ложи, равно как в третьем градусе ОТО появляется фигура суфия Мансура Ал-Халладжа, тогда как в третьем градусе масонства присутствует фигура мастера Хирама[13]. В ритуале 4-й и 4,5 степени появляются антимасонские лозунги[14]. Ритуал V-ой степени требует от посвящаемого топтания Распятия[15]. Кроме того, Френсис Кинг, исследователь истории и документов ОТО указывал в своей работе на телемитский и антихристианский символизм отдельных ритуалов, в частности промежуточного градуса между 4-м и 5-м[16]. Дальнейшие ритуалы сосредоточены на изучении сексуальной магии: практике мастурбации, аутосексуальности, анальных и гомо- и гетеросексуальных соитиях, также не имеющих никакого отношения к Масонству.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Орден_вос … тамплиеров

Отредактировано S12345 (14.12.2020 07:36)

Оказывается Юлиус Эвола  (которого ряд исследователей рассматривает  как идеолога неофашизма) в молодом возрасте также увлекался абстрактым искусством.  У него даже книга есть под названием "Абстрактное искусство"

В предисловии этой книги Юлиуса Эволы написано:   Ещё в 1915 —1918 гг. Юлиус Эвола, под воздействием орфического спиритуализма, характерного для процветавшего в ту пору футуристического направления, приходит к «сенсориальному идеализму», создав серию живописных работ, после чего вступает в новый этап, вплотную приблизившись к «абстрактному мистицизму». Его переход от футуризма к дадаизму носил характер неотвратимой непреложности.

http://elib.nakkkim.edu.ua/bitstream/handle/123456789/1039/Эвола Ю.  Абстрактное искусство.2012.pdf?sequence=1&amp;isAllowed=y

Картины Малевича  "Англичанин в Москве" и "Авиатор" тоже написаны в стиле дадаизма.

Эвола  хотел покончить с собой из-за увлечений дадаизмом (в 23 года).  Он утверждал, что избежал самоубийства благодаря откровению, которое он получил, читая ранний буддийский текст, в котором говорилось об отказе от всех форм идентичности, кроме абсолютной трансцендентности. Позже Эвола опубликует текст «Доктрина пробуждения» , который он расценил как выплату своего долга буддизму за спасение его от самоубийства.
https://ru.qaz.wiki/wiki/Julius_Evola

Картины Эволы в стиле дадаизма.

Отредактировано S12345 (17.01.2021 01:09)

Из Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Муха,_Альфонс

Масонская деятельность
В 1898 году, проживая в Париже, Альфонс Муха прошёл посвящение в масонской ложе. После образования Чехословакии в 1918 году он активно участвовал в создании первой чешскоговорящей ложи. В 1923 году он стал великим мастером новой Великой ложи Чехословакии, а в 1930 году — суверенным великим командором Верховного совета ДПШУ Чехословакии.  Масонский символизм отражен в картинах Альфонса Мухи, особенно в сборнике «Le Pater».

Знаменитая работа Альфонса Мухи "Медея".

Tasia, тут тема о том, что в дореволюционные годы была очень популярна тема спиритических сеансов и теосовских обществ у художников. Но открыто говорили, что они медиумы и общаются с духами только Хильма Клинт и Франтишек Купка.  Остальные - художники, занимаясь оккультизмом -  не афишировали того, что общаются с потусторонним миром и их картины - как СЛЕДСТВИЕ этого оккультного общения.  Это первый посыл темы - об оккультизме в искусстве.

Второе. учитывая, что эти художники состояли в теосовских обществах, это были не единичные  инфантильные художники, которых можно обидеть  -  это были  наглые нахрапистые команды художников, которые РЕВОЛЮЦИОННЫМ путем лоббировали свои интересы и свое оккультное искусство. Например, Казимир Малевич, дорвавшись при советах до власти громил старое и внедрял свое новое.  У Казимира Малевича была мания величия - ему видно какой то дух сказал, что он избранный и его черный квадрат и его кубизм, супрематизм - это будущее земли  и Малевич в это свято верил.  Он эти предсказания открыто афишировал.   Революционным путем  пытвясь разрушить старое искусство -  начали  одновременно вводить культ нового "оккультного" искусства. С переменным успехом.  Так как попадались иногда такие как  Хрущев, которые открыто говорили на белое -  белое. То есть правду: "Выставка говно, художники пидорасы".   Но лобби оккультистов из закрытых обществ скорее всего и придумали  противодействие подобным Хрущевым, популяризовав знаменитое "Художника может обидеть каждый". Чтоб быдломассе (которая не слушала умные и пафосные  лекции по искусству о революционном прорыве авангардистов) привить чувство стыда. И чтоб и быдломасса, и  образованные люди, прослушавшими лекции об искусстве -   говорила на черное белое. Или как минимум молчали, боясь выглядеть в глазах общества нетолерантными.